(一) 徐峥陶虹首度携手演出舞台剧
这无疑是本剧最大的商业卖点。在过去三年中一向低调的徐峥和陶虹，这次为了自己的艺术追求，毅然高调亮相，也说明了一种勇气和对本剧的信心。毋庸质疑，徐峥和陶虹，目前是国内演艺明星中商业价值极高，人气超旺的一线红人。而且，在演艺圈的当红明星中，能够有机会夫妻同台主演话剧的机会凤毛麟角。何况，他们是夫妻，而剧中，他们的关系
又摇身一变，成为情人关系，表现的又是一夜情和婚外恋这样的敏感话题，因此，围绕本剧有关他们戏里戏外的一举一动，必然成为娱乐圈的热门话题和媒体热捧的对象。
(二)大剧场大舞台的话剧“二人转”国内罕见
从表演上来看，一台如此情节曲折，台词独具魅力的大戏，由两个演员支撑，这在国内舞台上是十分罕见的，就是在戏剧活动繁荣的欧美国家也不常见。这对于徐峥和陶虹而言，无疑是一次表演功力上的巨大考验。无论是徐峥在长达近两小时的时间里要演绎一个男人的心理变化，还是陶虹要分别饰演三种性格和形象迥异的女人，都不是一件容易的事情，单就此而言，就会给观众带来一种超强的快感和好奇心
(三)国内全新舞台喜剧风格样式
近三年来，以陈佩斯舞台喜剧民生三部曲和众多贺岁喜剧为代表，国内舞台喜剧创作空前活跃，但是，从戏剧的绝对数量和种类来看，也呈现出贫乏和单一的现象。除了陈佩斯的“陈氏喜剧”已经形成了鲜明的流派之外，其他诸如“翠花”、“麻花”和“韭菜花”之类，大多属于活报剧式的戏剧小品集锦。《最后一个情圣》的出现，将以结构式商业喜剧的全新样式，打破这一固有格局，使得国内喜剧舞台更加丰富多彩，特别是“两个人一台大戏”这种技术含量极高的舞台模式，更是令人耳目一新，叹为观止。
与其他喜剧不同，《最后一个情圣》采取的是悲喜交加，在笑声中给人一种淡淡的惆怅，这正符合大多数现代都市人所寻找的一种别致情调。而且本剧由徐峥、陶虹亲自担任编剧修改工作，修改后的剧本从文化背景到语言风格都将更为本土化、时尚化，同时，结构也更为严谨，节奏更为流畅、明快。
(四)题材契合社会和观众的精神需求
本剧的题材切入点非常巧妙，涉及的也正是眼下中国人最为关注的情感、婚姻、性等敏感话题，非常适应现在观众的欣赏口味。其所揭示的一系列问题，也必然得到全社会的广泛关注，因此较之其他单纯的娱乐戏剧，本剧在功能上将实现泛文化属性，并且通过网络论坛、社会学者专家参与的专题研讨活动，必然在社会中引起强烈反响和争鸣。
(五)百老汇最具票房号召力剧作大师尼尔·赛门作品首次登上中国大陆舞台
今年已经76岁的尼尔·赛门是美国纽约百老汇最富盛名剧作家，从1960年开始，几乎年年在百老汇都有他的新戏上演，有时甚至同时上演几部他的作品。作为百老汇最有票房号召力的作家，《最后一个情圣》是他最著名的代表剧作之一。尼尔·赛门的作品多为喜剧，写作形式充分代表着美国商业剧场的风格。特别是《最后一个情圣正传》，充分表现出这位喜剧大师在荒谬中染上一层哀愁的手法。正如《纽约时报》评论家克莱夫·伯恩斯所言“他的幽默有一股悲伤的气息，而正因那种不满现实的暗潮存在，使得他的戏更美味及好笑。”因此，此次搬演尼尔·赛门的作品，对于国内戏剧的发展将起到积极的推动作用。
