晨报讯(记者 李澄) 7月29日在保利剧院将上演“中法文化年”的一台重要项目——法国歌剧作曲家奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》，这是该剧在中国的首次演出，由中央歌剧院与法国导演、指挥、舞台美术、服装设计等艺术家合作，这也是中央歌剧院继20多年前以同样模式与法方合作比才的歌剧《卡门》之后的第二次重大合作。该剧已经进入保利剧院排练，日前，记者利用排练间隙，采访了这位话剧出身并且有着浓厚中国文化情结的歌剧导演丹尼尔·梅斯基。
记者：有人注意到你的法国歌剧极端强调表演，与我们习惯的传统意大利歌剧以唱功取胜、表演成分很少的风格大相径庭。
梅斯基：这完全不是意大利歌剧与法国歌剧之间的区别。我认为表演的比重占多少完全是戏剧观念的问题，即便在法国，也有很多导演愿意用更传统的手法演绎，但是对于我来说，歌剧与话剧没有本质的区别，都是戏剧。我曾经导演过意大利作曲家威尔第的歌剧《假面舞会》，运用了大量的表演，但是，如果给我《奥赛罗》，相信我会把表演做得更加细致。我认为，舞台的表现手法取决于导演而不是作曲家。
记者：我在看排练时注意到了您的霍夫曼始终处于梦境之中。
梅斯基：对！在这部戏里面我给霍夫曼安排的替身一直在睡觉，而他的梦境则是我们看到的整个故事。替身和多重线索，也是我多年的工作习惯和风格。但在《霍夫曼》中这样的手法也并不是简单地重复，我认为视觉效果并不是最重要的，画面只是我体现精神内涵的外延部分，我要通过音乐的力量把唱词背后所蕴含的哲理的力量发挥出来。导演是干什么的？导演是要创造出人们看不到但能够感受到的意境，我所关心的是一个盲人才能看到的画面。
记者：您心目中的霍夫曼是一个什么样的形象？
梅斯基：我的心目中从来就没有霍夫曼的形象。在我的戏剧观念中霍夫曼是没有被形象化的，因为一旦形象化具体化了，这个人就被固定下来了，就不再是一个鲜活的和具有想象空间的人物了。真正的霍夫曼是不存在的，所以我设计的霍夫曼是一个完全自由开放的，他可以是每一个人，做着每一个人都在做的梦，他既可以是麦克白，也可以是哈姆雷特。
