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精美的歌剧筵宴 至上的艺术享受

http://ent.sina.com.cn 2005年09月12日17:26 新浪娱乐

  普罗艺术经过近一年的时间精心编辑制作的12部西洋经典歌剧的DVD系列,终于在日前开始发行。这套歌剧系列不仅收录了音乐爱好者们非常熟悉的一些歌剧名作,如莫扎特的《女人心》,瓦格纳的《罗恩格林》、《唐豪塞》和《纽伦堡的名歌手》,比才的《卡门》,威尔第的《游吟诗人》,普契尼的《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》等;同时还包括了普罗科菲耶夫生前一直未能在自己祖国上演的《火天使》,有“不列颠的奥菲欧”之誉的英国历史上最伟大的作曲家珀塞尔根据莎士比亚的《仲夏夜之梦》改编的歌剧《仙后》
,以及著名轻歌剧作曲家奥芬巴赫的抒情代表作《美丽的海伦》。

  这套歌剧系列横向囊括了意大利歌剧、德国歌剧、法国歌剧、俄罗斯歌剧几大领域;纵向则涵盖了从巴洛克歌剧到现代歌剧的多个门类,把古典音乐及西洋歌剧的爱好者们带进维也纳国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、科文特花园皇家歌剧院、圣彼德堡马林斯基剧院、英国国家歌剧院、悉尼歌剧院等世界著名的歌剧重镇,一起聆听萨瑟兰、马顿、迈耶尔、斯都德尔、多明戈、科罗等伟大歌唱家的美妙歌喉和精彩表演,领略阿巴多、梅塔、杰吉耶夫、哈农库特、厄尔蒂、马克拉斯、科克、波宁吉等指挥大师对西洋经典歌剧的权威诠释。真可谓是一席精美而丰盛的歌剧筵宴。

  歌剧是一门综合艺术,指挥对全剧音乐与戏剧的把握和处理;歌手对角色的理解和表现,乃至容貌身型、做功扮相;舞台的布景灯光道具等等,都会对观者的欣赏产生很大的影响。这就要求歌剧DVD的出品人,对所推出的歌剧录象版本有综合全面的了解和把握,才有可能向广大音乐爱好者推介有价值的,优秀歌剧作品。普罗艺术引进发行的这一西洋歌剧系列,就达到了这个水准。

  一、最具魅力的卡门饰演版本——《卡门》

  《卡门》是广大音乐爱好者耳熟能详的一部歌剧,虽然目前的版本比较多,卡拉斯、安赫莱斯、里莎妮克、芭尔查等伟大歌唱家都给我们创作出了优秀的表演,但普罗艺术发行的这部英国皇家歌剧院的《卡门》从观赏的角度看,将之称为伟大的作品亦不为过。

  演唱卡门的美国次女中音歌唱家玛丽亚??尤因不负“生动、自然、敏感,最具魅力的”卡门的美誉,无论是表现对美好爱情的执着追求,还是对神秘命运的黯然接受,都有个性独特和具内在深度诠释。

  演唱米卡埃拉的罗马尼亚女高音瓦杜娃声线优美,造型也十分美丽,在女高音歌手中是不可多得的声音形象俱佳的歌唱家。比才写的何塞与米卡埃拉相见的场景和二重唱,是歌颂亲情和爱的最美的旋律之一,被瓦杜娃的甜美歌喉演唱得如歌如诉。

  何塞的演唱者,著名的阿根廷男高音利马,有着非同凡响的抒情歌喉,也有着出色的戏剧感。奎利科演唱的《斗牛士之歌》动作简洁,既勇武又沉稳,却不乏风情。另外比较“出彩”的是:在指挥大师梅塔的棒下,那些配角演员恰到好处的表演,使整部歌剧演绎得精彩万分。

  二、一代歌剧指挥名家厄尔蒂的晚年大作——《托斯卡》

  《托斯卡》是最受人们喜爱、也是最易于被人们所接受的伟大歌剧作品之一,它与《艺术家的生涯》和《蝴蝶夫人》一起被誉为普契尼的三大歌剧。

  澳大利亚歌剧院这场激动人心的演出在悉尼掀起了一阵狂热的风暴,《澳大利亚时报》对著名女高音伊娃·马顿所诠释的托斯卡进行了这样的描述:“热情、勇敢、美丽、富有张力,这正是普契尼的这部歌剧中想要表现的东西。”

  指挥本场演出的老一代歌剧指挥名家艾伯托·厄尔蒂则是本场演出另一大令人瞩目的焦点,自1930年在罗马首次登台指挥以来,厄尔蒂一直是欧美各大歌剧舞台上最重要的指挥家之一,指挥这场演出时,他已是年逾八旬的耄耋老人,但风采依然不减当年,着实令人惊叹。

  三、著名抒情女高音福尔斯最著名的表演作品——《艺术家的生涯》

  《艺术家的生涯》是最受人喜爱的歌剧作品之一,普契尼用他非凡的音乐描写了一群年轻艺术家的由大胆梦想和痛苦现实交织成的不稳定的生活,生动再现了这种生活中的欢乐、忧伤、愁闷和魅力。

  在这个澳大利亚歌剧院的著名制作中,女主角咪咪由著名抒情女高音歌唱家格莱尼斯·福尔斯扮演,她的保留剧目非常丰富,能广泛各种风格的抒情女高音角色,“咪咪”这一角色是她最著名的诠释之一,曾为她赢得美国电视艺术最高荣誉奖“艾美金像奖”。

  其他几名重要角色的扮演者同样都是活跃在各大国际歌剧舞台上的明星;指挥家卡洛·菲利斯·西廖利奥是澳大利亚歌剧院元老级常任指挥家,已经与澳大利亚歌剧院合作长达30年之久。

  四、珀塞尔逝世三百周年纪念演出上的首演版本——《仙后》

  珀塞尔享有“不列颠的奥菲欧”之誉,他被视为最杰出的巴洛克音乐大师和英国历史上最伟大的作曲家之一,歌剧《仙后》是他根据莎士比亚的《仲夏夜之梦》改编而成的。与17世纪的大多数英国人所认为的歌剧一样,歌剧《仙后》实际上是一部运用道白的话剧,而迷人的旋律、优美的芭蕾,成为了这部歌剧最吸引人的地方。

  由英国国家歌剧院发掘并重新整理的《仙后》于1995年作为珀塞尔逝世三百周年系列纪念演出之一而首次上演,其采用的全然不是听众习惯的古典手法,而是用带有超现实主义和象征主义色彩的导演手法,将这部古老的巴洛克作品变成了一出荒诞剧和讽刺剧,引起乐坛的强烈关注,更被《时代周刊》誉为“是十分精彩、十分性感的剧院音乐,充满乐趣、狂欢和魔力……不容错过!”

  在剧中饰演仙后提泰亚纳的澳大利亚女高音伊冯娜·肯尼,和饰演仙王奥伯龙的美国男高音托马斯·兰德尔,均为当今歌剧舞台上的明星级人物,尼古拉斯·科克指挥下的英国国家歌剧院乐团演奏的虽不是仿古乐器,但其清澈织体和嘹亮音色并不缺少此剧所需要的盎然古风。剧中不时出现的鼓号齐鸣的乐段极具珀塞尔音乐特有的震撼人心的效果。听觉的享受与视觉的冲击力可谓相得益彰,二者被生动地录制在这张用高清晰度录像设备拍摄的DVD上。

  五、著名女高音琼·萨瑟兰最具份量的现场演出版本——《游吟诗人》

  作为一位伟大的歌剧作曲家,威尔第在世界上享有无可非议的崇高地位。他的音乐集中体现了戏剧性的力量和热情,作为一名真正的意大利人,威尔第始终不渝地奉行歌剧是人性的戏剧这一理想,把旋律当作人类情感的最直接表达和艺术的基础,从早期创作的代表作《纳布科》一直到他的最后一部作品《法斯塔夫》,他音乐中纯朴、率直、高尚、热情的本质始终如一。

  《游吟诗人》是威尔第最著名的剧作之一,也是欣赏歌剧必不可少的剧目,而对于广大的歌剧爱好者而言,由20世纪最著名的女高音歌唱家之一琼·萨瑟兰饰演女主角的这一现场演出版本,应该是对这部经典名剧最具分量的收藏。

  六、最优秀的瓦格纳歌剧表演者的豪华版

  瓦格纳的歌剧是音乐史上一个划时代的里程碑,其成功地将哲学、历史、神话、文学、诗、音乐、人声、手势表演、造型艺术等全部纳入了它的音乐戏剧。本节目收录了三部瓦格纳歌剧经典。

  《唐豪塞》是真正的德国中世纪传奇世界,是按照瓦格纳理想中的模式建造的。大卫·奥尔登导演的巴伐利亚国家歌剧院的著名版本,第一明星堪称最近十几年来最具号召力的瓦格纳女高音瓦尔特劳德·迈埃尔,她饰演的维纳斯不仅美貌妖冶,有着令人遐想的妙曼身材,而且声音宽广圆润,吐字清晰自然,表演上也松弛大胆,可以说是舞台上最理想的维纳斯。饰演唐豪塞的著名瓦格纳男高音雷尼·科罗气质高贵优雅,身材高大挺拔,表演上则注重深邃的情感世界和富哲学性的内在冲突,毫无疑问是最有分量的唐豪塞。

  浪漫主义的最终目的是“综合艺术品”,瓦格纳是在《罗恩格林》中实现这一目的的。《罗恩格林》由著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈扮演,他的歌唱性和抒情性非常突出,再加上他表演的全力投入,使他在舞台上比任何“瓦格纳歌手”都有魅力;而谢莉尔·斯图德尔饰演的艾尔莎一角,在同时代罕有对手。饰演海因利希国王的扮演者罗伯特·劳埃德、以及奥尔特鲁德的扮演者敦娅·薇佐维克,也都是国际乐坛上屈指可数的最优秀的瓦格纳歌手。阿巴多的指挥更是磅礴大气而又细致入微,他使瓦格纳变得更加精致考究,维也纳爱乐乐团的实力支持了他的艺术构想。

  通过《纽伦堡的名歌手》,瓦格纳用事实证明自己可以写出最好的通俗戏剧。它叙述的是纯粹人间的故事,是一部真正的舞台庆典剧。采用拜鲁伊特的传统制作,也是战后创作的与1868年首演版本最接近的制作。演出由三大明星支撑:饰演鞋匠萨克斯的唐纳德·麦金泰尔、饰演瓦尔特的保罗·弗雷、饰演爱娃的海伦娜·多伊斯,此三人都有在拜鲁伊特演唱10年以上的经验,特别是麦金泰尔,曾经是1980年代前后最优秀的沃坦演唱者。弗雷在拜鲁伊特唱过瓦尔特、唐豪塞、帕西法尔和罗恩格林,是这四个骑士角色有史以来最英俊的扮演者。指挥查尔斯·麦克拉斯是一位非常注重细节和音色的指挥,而且很有底气,在整体塑造上使乐团有超水平发挥。

  七、杰吉耶夫指挥俄罗斯歌剧的最佳版本

  杰吉耶夫作为当今俄罗斯最具有代表性的杰出指挥家之一,他的足迹不仅遍及世界各地,与包括柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团在内的世界顶级乐团都有着固定合作,更重要的是,他是俄罗斯音乐生活重建工程的核心人物之一。自1978年开始他在基洛夫歌剧院担任指挥,1988年任该剧院艺术总监和首席指挥,成为这座历史悠久的歌剧院的灵魂。在他的率领下,剧院将大量俄罗斯经典歌剧搬上舞台,赋予它们以新的生命力,其中包括普罗科菲耶夫的《火天使》。

  这个在圣彼得堡马林斯基剧院现场录制的《火天使》版本让观者领略到:真正高水准的演出能够赋予一部原本不太为人们熟知的歌剧以何等强烈的艺术魅力!《企鹅唱片指南》盛赞它为杰吉耶夫指挥的俄罗斯歌剧系列中的最佳者(本录音被《企鹅唱片指南》评为“三星带花”,《留声机》杂志也予以“年度最佳歌剧唱片”的高度评价)。杰吉耶夫对于普罗科菲耶夫这部歌剧的深入把握和精湛阐释使得所有参演者均处于高度投入的状态,将作品的戏剧内涵和音乐的表现力挖掘得淋漓尽致。导演大卫·弗里曼以风格独到的戏剧手法,将一缕清新的现代气息融入基洛夫歌剧院所代表的俄罗斯表演传统,更增加了演出的可观性。

  还有值得一提的是,哈农库特的苏黎世歌剧院版《美丽的海伦》、科克的英国国家歌剧院乐团版《仙后》以及杰吉耶夫指挥圣彼得堡马林斯基剧院录制的《火天使》都是采用高清晰度录像设备拍摄的,让我们欣赏到经典歌剧演绎和精美的现代歌剧制作完美结合的典范,并获取到一份至上的艺术享受。爱好西洋歌剧的爱乐者们有福了。

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