《吉屋出租》是迄今为止百老汇最成功的音乐剧之一，1996年4月在百老汇尼德兰德剧院首演，立刻造成了轰动，不仅夺得了当年的最佳音乐剧等4项Tony奖，还夺得了普利策奖，这在百老汇历史上只有4次。《吉屋出租》是一部典型的百老汇音乐剧，无论是舞台还是制作成本本身，走的都是小成本的路线。因此，它的舞台非常简单，演出人员也不多。但是改编成电影以后，这样的风格显然不适合大银幕。因此必须作许多转变
首先是舞台风格的转变，《吉屋出租》的舞台整体风格是简洁明了的。舞台的一侧是一个摇滚乐队，配合演员们的表演。舞台前部是几个话筒，演员有时候就直接站在话筒前演唱，加之以摇滚的风格，完全把现场的气氛调动起来。整个舞台空间基本上都是用钢筋搭出来的，几根栏杆，便幻化成了现实中的一幢大楼。简单几笔，就把纽约贫民窟的杂乱都刻画了出来。虽说如此，整个舞台却非常有层次感，前后景都非常清楚，演员在其中或唱或跳，非常吸引眼球。其他的道具也非常简单。一张桌子，几把椅子，角落里杂乱无章的东西，便构成了房间。一张长桌，大家一字做开，便构成了酒吧。把长桌拆开，铺上床单，就成了第二幕中的3张床，分别演绎3对情侣的不同故事。到了电影中，整个风格则更加写实，从纽约街头的落魄公寓，到灯光四射的夜总会，无一不细致入微。但是它依旧保留了舞台的精华之处，并且和舞台的风格非常一致。比如在Out tonight一曲中，Mimi邀请Roger和她共赴舞会。在舞台上Mimi身着睡衣，从自己楼上的房间走出，倚着栏杆跳着性感的舞步，最终来到栏杆下Roger的房间。在电影中，这一幕的时间和场景都被改编，场景是Mimi在夜总会，但是依旧保留了舞台上的栏杆，让Mimi性感撩人的舞蹈有了继续发挥的空间。
《吉屋出租》的舞台是很有特点的，充分利用和体现了舞台感。尤其是不同空间的结合，在《吉屋出租》中比比皆是。比如Christmas Bell那一幕，就同时存在多个地点多个景，人物们分别进行各自的活动。又比如在第二幕开始，3张床便是3个不同的空间，在舞台上独自诉说着他们自己的故事。把整个舞台利用了起来，同时分隔的三个空间也更有冲击力。这一点对于电影的蒙太奇手法来说是驾轻就熟，但是似乎就没有舞台那么有冲击力。
再从演唱风格和表演来说，从电影原声和原版CD来听，就已经能发现很大的区别。《吉屋出租》的舞台版有大量的宣叙调，几段Voice Mail短小好玩。但是在电影中这样的风格可能就不易为观众接受，所以都被删去了，不得不说是一种遗憾。演员的表演在舞台上更为大胆，电影中则更加细腻。由于在剧院里，观众和舞台有更加亲密的接触和交流，所以舞台上的表演更加夸张和大胆。比如La vie Boheme一曲，演员在桌子上大摆各种姿势，来强调爱和自由。这段动作放到电影里，可能就会有些过于大胆。而在Over the moon中，也有演员煽动现场观众一起高喊Moo~~~~~~~~~~~~的情景，这一点在电影院里就没法实现了。但是可以预见的是，由于电影的拍摄手法和角度不同，将会带给观众更为细致的观察空间。
总的来说，《吉屋出租》的舞台效果非常具有冲击力，不管从舞台还是表演上来说，都非常能够调动观众的积极性，十分精彩。这是由于它大量运用了抽象的布景和象征性的表演符号，也是舞台上非常重要的一点。电影则变得更加写实、细腻，以此来展现电影自身的优势。相信年末无论是《吉屋出租》现场的演出还是电影在美国的上映，会给人以截然不同，但是同样出色的艺术享受。
