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几天前，濮存昕在南方某报称北京人艺像“一锅无法重煮的粥”，直指人艺目前存在的发展问题。此番言论引发业界震动和舆论关注。有传言说，人艺正在排演的话剧《白鹿原》一度陷入停滞，正常艺术生产已出现问题。记者联系到该剧导演林兆华，大导正在排练厅里乐呵呵地排着《白鹿原》。他告诉记者，自己目前专心排戏，对于人艺现在存在的问题不愿多谈。据悉，《白鹿原》的演员问题已经解决，由于部分人艺演员不能参演，大导只好邀请了其他院团的演员加盟。
而人艺其他演员、导演的反应显然要比大导激烈得多。
梁冠华（演员）：没有精品，没有标准
北京人艺这三年的状况是我为之奋斗的20年以来感觉最不好的时期，没有精品好戏，没有标准，艺术上下滑得比较厉害。
我觉得主要是决策层的问题，剧院的建设首先就是要“弄几个本子”，创作永远是第一位的。我现在觉得自己原来向往和追求的高境界已经不存在了，有些戏我们觉得和原来的戏差得很远，但是从剧院和媒体的宣传来看似乎北京人艺只要上一个戏就都是非常好的。事实上话剧观众群已经在影视剧、电影等冲击下产生了很大分流，能坚持下来看话剧的已经成为北京人艺的铁杆观众了，他们的眼睛是雪亮的。
我真的希望有这样一个班子，首先能够懂得北京人艺，要知道北京人艺好在什么地方，什么是有生命力的东西。我总是说我们对北京人艺有感情，可现在很多人和很多事不要说感情，连感觉都谈不上了。怎样把这样有优秀传统的剧院继承和发展下去是一个很大的课题，不是简单的认为只要北京人艺的剧场天天亮着灯就可以了，认为有演出就会有些收入，一旦赔钱也可以在年底时把那些赚钱的戏拿出来再演一遍。细心的观众可以看到这两年每到大的节假日或者年底，人艺上演的无外乎就是《茶馆》、《李白》这些戏。
传统还是要坚持，北京人艺就是靠这个安身立命活了50年，也可以做一些市场调查，知道观众的口味在哪里，新信息和老传统相结合才能创作出好作品。
李六乙（导演）：人艺的艺术之墙被推倒了
过去的人艺之所以称为人艺，是因为自身有一堵墙，这堵墙就是人艺为艺术而存在的精神，它和社会是有距离的，而现在这堵墙被全部推翻了、打垮了，艺术精神、艺术道德和艺术良心也被丢掉了，没有权威、没有标准，一切全乱套了。
人艺其实是一个非常有希望、有前途的剧院，因为祖宗留下的东西还不错，而且剧院有政府的拨款，票房也有不少收入，没有那么大的经济压力，但是就是做不好。现在人艺没有一个战略的、长远的、科学的规划，《茶馆》是经典，可以一代代传承下去，但是你不可能让观众永远看《茶馆》这一台戏。
人艺这几年的现状就是没出精品好戏，没出人。我作为一个人艺的导演，我不能决定我上什么戏，人艺很多年都没有艺委会，决定上什么戏完全是领导说了算。这几年人艺进来的新演员有些也很不理想，有些演员进来以后马上就觉得自己应该成为明星，要去赚钱，而不在剧院排戏，现在剧院青年演员两三年不回人艺的大有人在，有些真正想演戏的演员又碰不到好剧本，这就形成了一个怪圈。
对于这种艺术上的分歧，人艺的演员导演意见也不尽相同。本报将继续关注此问题的进展，采访更多对人艺有感情有责任的业内外人士，为人艺重塑辉煌尽心力。罗颖 王润/文 白继开/摄
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