继白先勇的青春版《牡丹亭》、苏昆的《长生殿》之后，话剧导演田沁鑫将要于3月17日在保利剧院上演《1699·桃花扇》，这也是第三次投资500万以上打造的“精品昆曲”，此次3个小时的《桃花扇》将演出原著44出中的6出。之所以在标题中强调“1699”，导演田沁鑫解释说：“1699年昆曲名剧《桃花扇》传奇脱稿，剧本写成之后在最近的200年里，都没有原貌上演过，无论是以前的欧阳予倩还是梅阡导演都是把原剧的爱情和爱国之情放在一起表现，这次我重点将是原汁原味地再现原剧的传奇色彩。”
忠实原著
此次排演的昆剧《1699桃花扇》尽可能做到了忠实于孔尚任原著，将44出浓缩到4个小时的舞台演出中，所有台词一字不差地来自300多年前《桃花扇》原本。为了符合剧中人物的真实年龄，昆剧院排除了最年轻的演员班底，他们是一群平均年龄18岁刚刚从戏校毕业的年轻演员，女主角单雯仅16岁，这在昆剧史上也是不多见的。另外，剧组还请来了南大文学院院长给小演员们上文学课，江苏省昆剧院的张继清、石小梅、胡锦芳等老演员手把手地教小演员们演戏，为《1699桃花扇》尽心尽力。该剧主旨借候李离合之情，叹兴亡之感，利用一对情侣的情感表现时代背景，向观众们呈现一出文武同台的大型昆剧表演。
接轨国际
作为世界排名第四位的“非物质文化遗产”———昆曲的代表作之一，《1699桃花扇》也会走出国门，去世界各地演出交流，传播中国古老文化，所以剧组也充分考虑到将传统戏曲接轨国际的问题。所以，请来有丰富国际合作经验的导演田沁鑫担任执导；成功策划韩日世界杯的韩国导演孙振策担任艺术顾问；曾经多次为滨奇步、宫崎俊作曲的日本著名作曲家长冈成贡也为《1699桃花扇》创作了主题曲，开场和谢幕之用。水影、树影等舞美设施全部从英国进口。
传承版仅此一场
3月17、18日在保利上演两场之后，19日，传承版《1699桃花扇》也将呈现世界巡演的惟一一场。观众们将在19日传承版《1699桃花扇》的舞台上，看到张继清、石小梅、胡锦芳等昆剧名家精彩表演。剧组决定前四出由剧院中年演员出演，后两处由老昆剧表演艺术家出演，前两场演出的主演施夏明、单雯、罗晨雪等小演员在传承版内充当配角。
主创名单
出品人：顾欣
策划：张小雪
监制：朱昌耀、柯军
制作人：李东
文学顾问：余光中
学术顾问：董健、吴秀卿(韩)
昆剧艺术顾问：张继青
昆剧艺术指导：石小梅、胡锦芳
导演：田沁鑫
唱腔设计/音乐：孙建安
编曲：姜景洪
舞美/灯光设计：萧丽河
服装设计：莫小敏
推广音乐：长冈成贡(日)
出品单位：江苏省演艺集团
演出单位：江苏省演艺集团江苏昆剧院
演出地点：北京保利剧院
演出时间：2006年3月17日、18日、19日("传承版"世界巡演仅此一场)
华服重彩画"桃花"
江苏省昆剧院打造的新版昆曲《桃花扇》目前正在紧锣密鼓之中，不仅耗资100多万打造美轮美奂的手绣戏服，上千绣娘加班加点，而且有"苏绣皇后"之称的姚建萍也受邀加盟该戏，为男女主人公度身绣制戏服。
莫小敏担纲戏服设计
曾因《荆轲刺秦王》获戛纳国际电影节大奖的著名服装设计师莫小敏，此次担纲戏服设计。据莫小敏介绍，此次爱情主人公的服饰风格都将以雅为主。随着主人公命运的变迁将趋向素洁。"尽管是现代版，但严格意义上讲仍是恢复老戏，服装只是颜色和细节上变，譬如在水袖上加上暗花，在灯光下效果会很好。"
“苏绣皇后”精心制作
姚建萍有"苏绣皇后"之称，她的人物绣《周恩来》曾在中国国际民间艺术博览会上夺得金奖；她的绣作要价已经高达数百万元，温婉美丽的她此次也加入了《桃花扇》戏服的制作队伍。此次姚建萍将为剧中主人公李香君和侯朝宗各绣一套出场戏服。据介绍，往常戏服的制作周期是半年，但这次仅有两个多月，技艺高超的姚建萍考虑舞台视觉效果和演员穿着舒适度，大胆给戏服配以灰色的枝叶，衬托出雅致的整体氛围。
镇湖上千绣娘齐上阵
全剧近60名演员穿着的200多套戏服，主要还得依靠遍布于刺绣之乡镇湖的上千绣娘完成。姚建萍在料子上写上用色要求，绣娘们一看就明白。由苏州剧装厂牵头，剧组很快找到了熟练的绣娘，其中最小的是年仅18岁的小范，而年纪最大的徐老太今年已届84岁高龄。老人穿针引线恰如行云流水，她绣的桃花让姚建萍也赞叹不已，更令人称奇的是，她每天竟能绣14个小时。
该剧在上海大剧院和北京上演时，姚建萍精心绣制的服装也将在剧场展示，让观众大饱眼福。(张楠)
《桃花扇》简介
桃花扇是侯方域、李香君定情之物。孔尚任以此记录着男女主人公的沉浮命运，又用它勾连出形形色色的人物活动。戏从赠扇定情开始，侯李的爱情与当时复社反对阄党余孽阮大铖的斗争纠缠在一起。杨龙友的帮衬和阮大铖的妆奁促成了他们的结合。新娘比丈夫更看重名节，馈赠被退回，侯方域立即遭到忌恨。阮大铖诬告他勾结左良玉，侯只得投奔史可法，于是夫妻二人分离。由此，侯、李各自不同的遭际，折射出南明政治的各个方面。侯方域这条线，关联到史可法、左良玉等军国重臣和迎立福王、史可法被排挤等重大事件。李香君这条线，则描写了弘光群丑的偷安宴游之景。后来，侯方域被捕入狱，李香君被迫做了宫中歌妓。直到清兵席卷江南，南明小朝廷覆灭。当这对夫妻不期而遇，已是国破家亡。一个道士撕破了这柄扇子，他们一起出家，也结束了爱情。
一把纤巧的扇子，在孔尚任手中不仅串络着纷乱的历史人物与事件，并雄辩地展示出它们的破灭的必然性。在民族沦落、社稷倾圮的时代，作者把高尚的人格给予身为妓女的李香君，把一个孱弱的灵魂赋予了享有盛名的才子。而将最深沉的同情寄予在社会地位卑微的民间艺人身上。孔尚任借助他们的口，抒发了对末世既临的无可奈何、无可挽回的叹息。
关于昆曲
昆曲起源于苏州。历史悠久，剧目丰富，文辞典雅，曲调清俊，表演精湛，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要地位，对后来的京剧和众多的地方戏曲产生过深远影响，被誉为"百戏之祖"，是中华民族传统艺术中的瑰宝。
2001年5月18日，中国昆曲被联合国教科文组织列为首批"人类口述和非物质遗产代表作"，这标志着昆曲丰厚的历史文化积淀及其珍贵的民族戏曲文化价值得到了世界的公认，成为了全人类共同的精神文化财富。
昆曲经明代以来数百年的积累，是历代戏曲音乐家、剧作家、表演艺术家集体智慧的结晶。昆曲中的许多剧本如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，都是古代戏曲文学的不朽之作，昆曲的唱腔与表演与其他剧种相比也具有典范意义。昆曲的曲文则有唐诗、宋词、元曲的文学传统，昆曲的许多曲牌与宋词、元曲相同。昆曲的剧作家、音乐家梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李煜、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的天才代表。
中国戏曲自形成以来一直在舞台上流传，随着时代的变化，从剧本到声腔、表演不断变革，昆曲则变化较少，对戏曲传统特点保留较多，剧目又极为丰富，被称为"活化石"。
昆曲更待新作问世
昆曲是百戏之祖，有着600多年传承；昆曲清丽典雅，醇厚绵长，令人回味无穷。
这几年昆曲的发展遇上了良好机遇，算是春风得意。入选联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作名录”，国家开启抢救保护扶持工程，政府5年资助5000万元用以扶持昆曲院团，社会各界给予更多关注。
但这一切并不意味着昆曲走出低谷，改变了门前“车马”的冷落。日前全国昆曲院团长聚首北京，为昆曲号脉时，有人指出昆曲新创剧目太少，昆曲有待进一步焕发生机。
提起昆曲，人们容易想到《牡丹亭》、《长生殿》、《琵琶记》、《蝴蝶梦》、《桃花扇》等等，几十年前是这些，几十年后也如斯。去年是国家抢救保护昆曲工程的第一年，全国6个昆曲院团和浙江永嘉昆曲传习所，走进校园演出250多场，19万人观看；中国昆曲论坛，70余名海内外专家教授参加，非物质文化遗产展演，4台剧目参演；赴海外演出，香飘域外。即便是这样———昆曲的动静很大，但昆曲的剧目生产依然乏善可陈。
昆曲的剧目出新已不容忽视。出新的重点是创作新剧，也允许复排老剧，但复排老戏必须翻新版本，融入现代观念，不能老演老戏。白先勇的青春版《牡丹亭》不光是演员年龄的年轻化，更是从版本上进行了改造，尔后重新包装，这才别具一格。
一个剧种，若总是在旧家底中捣腾，势必失去对观众的吸引力。昆曲不能总守着祖宗的家产过日子，剧场里不能老是回响着《西厢记》、《牡丹亭》的旋律。缺少鲜活气息，美丽优雅的昆曲总有一天会老去。
目前，昆曲剧目的生产不尽如人意，可以归结为人才、经费、机制、市场等多种原因，这也是舞台艺术的老问题。欣喜的是，有关部门已着手解决这些问题。自2005年起，昆曲抢救保护扶持工程开始对全国昆曲的六团一所给予百万元和几十万元不等的资助。这笔资金今后将主要用于对新创剧目的扶持。扶持，不等于抱养，而是奖励、激励昆曲院团找到新办法，使用新手段，焕发新活力。(刘玉琴）
