相声是最喜闻乐见的一门艺术形式，特别是生活在北方，在语言表现上占有一定优势甚至是霸权的地方，相声的发展变化也是最快的。但是今天，北京的相声界发生了一些震荡，在小剧场扬名的郭德纲(点击进入郭德纲的blog)火起来之后，“相声要回归传统”的声音一浪高过一浪，让那些生存在主流相声界的演员们十分尴尬，他们联合起来，去消除这种声音，郭德纲面临着“四面楚歌”的境地。河北与北京天津是邻居，这场冲击波也波及到了有着深厚曲艺传统的燕赵大地。崔砚君是河北省曲协主席，著名剧作家，与北京相声界交往深厚
，从1997年开始，每年都为央视春节晚会创作相声、小品剧本，18个剧本中有17个拿奖，其中8个获一等奖。再加上他谦虚、低调的作风，在中国相声界颇具威望。针对北京相声界的这场“风波”，崔砚君以改革派的姿态接受了记者采访。
学我者生、似我者死
崔砚君认为现在的相声界仍是茫然和脆弱的，突然刮阵风，好多人不知道怎么回事。其实是很简单的一件事情，老百姓一下就给懵住了。艺术有其自身的规律，各种艺术都是在传统的基础上创新。“我有一个很明确的观点：相声必须改革”，崔砚君说相声传到现在不断发展，但好多传统的东西还在。齐白石大师有句名言：“学我者生，似我者死”，郭沫若也说过艺术是“发明的事业”。艺术欣赏者也希望求新、求变、求异。
在崔砚君看来，相声界有名的演员中能称之为大师的不多，侯宝林是大师，他对相声的贡献超越了他说相声本身，因为他继承得好，又不断创新，推进了这门艺术的发展，是对整个文艺的贡献。艺术家和艺人，大师和匠人之间的区别是很大的。艺术家继承传统应该是批判地继承，离开革新的继承是复古主义，只有以革新为目的的继承才是科学的批判的继承。只会传统段子，没有加入自己的东西，那只是艺人。
相声革新要贴近时代
崔砚君强调，他身上一直有种使命感，就是通过艺术作品潜移默化、寓教于乐地对人们的思想意识产生影响，从而提高国民的精神素质。传统相声是前辈艺术家为我们留下来的宝贵财富，但它的表现形式比较单调，思想内容上也存在着许多糟粕，充斥着一些腐朽、没落的道德观念。不仅仅是“浑口”是伦理哏，许多内容都与我们所处的时代格格不入。如果现在还用媚俗的方法取悦观众，冒充喜闻乐见，只能毁了相声这门艺术。
侯宝林在他那个时代，在传统的基础上创造了好多新的段子，反映了时代生活。到侯宝林下一代，马季这些人中也有好多好演员。马季通过广播传播相声，反映时代的作品也很多。在崔砚君看来，马季是划时代的，他继承前人，推出后人。他解释说：“相声讲究说、学、逗、唱，马季提出口号说相声应该说、学、演、唱，什么火应该学什么，当然是健康的东西。现在流行通俗歌曲，那就在相声中加入流行歌曲。作为一个演员来说他是无愧于那个时代的。”马季之后的姜昆、冯巩都在不断传承，他们的代表作也和时代挂钩。侯马姜冯，对相声的发展有很大推动作用。
小剧场、电视并存
与电视打了多年交道的崔砚君告诉记者，呼吁相声离开电视的口号早就有了，“它不科学，相声从来就没离开过剧场，电视也是剧场。现在相声界有一种声音，就是让相声从形式到内容都复古。有人说相声是‘成也电视，毁也电视’，可是没有电视，老百姓从哪知道相声，也就北京、天津的老百姓方便听，那全国呢，农民们呢，总不能也去小剧场吧。农民过去不知道相声是什么，他们最先从收音机听的相声，其次是电视。”相声从撂地走向剧场以后曾经发生了变革，文化含量、艺术品位、表演方式都有了很大改进。过去的发展与进步，是前辈人的功劳。崔砚君语重心长地说：“到了我们这一代，不能根据传播方式的改变而一味呼吁退回到剧场。”
崔砚君承认一个事实：电视这种手段越来越单调了，观众越来越不喜欢。他希望相声也能像其他艺术门类学习，比如前不久刚刚在石家庄演出的京剧《宰相刘罗锅》，用了很多现代舞蹈元素；《千手观音》如果没有舞台上的光，能达到金碧辉煌的效果吗？这样的演出小剧场行吗？“很浅显的道理，到了相声界就不行了”，这更让崔砚君无奈
的是，相声的营养，都被别的艺术吸收走了，情景剧《我爱我家》里的节奏都是相声的，小品就是从相声演变来的，“人家都学咱们，可是说相声的人如果拿别人的东西进来，就有人说这不是相声了。这很奇怪。”在这个现象的背后，是相声生存方式的守旧，这种守旧时刻为相声提供了回归传统的可能。所以崔砚君说相声到了非改不可的地步了。
导致人们对电视上的相声抵制还有一个原因，电视上总是会出现一些应景作品，到了一个地方就歌颂一个地方的政绩，只是让领导听，对内容的挖掘太不严格。
还是回到小剧场与电视的关系上，电视是受众最多，最能普及相声艺术的大众媒体，相声如果不上电视，就要丧失90%的观众了。崔砚君做了一个统计，目前全国演出比较好的相声俱乐部、相声剧场和相声茶座，不到十家，平均每家的观众不到五百人，即使天天演出，能看到相声的观众也只有数千人。电视一次播出，观众都要以几十万、几百万、甚至几千万计。中国大多数城乡都不会有相声剧场，他们要看相声怎么办？农民要看相声怎么办？况且通过电视也推出了许多优秀相声，比如《如此照相》、《虎口遐想》、《五官争功》、《宇宙牌香烟》等等。
崔砚君希望相声的演出剧场能够并存：“小剧场和电视并不冲突，相声演员就应该既能在小剧场演又能上电视演，百花齐放才好呢。”
10年之内没有新作，相声要完
有一个严酷的事实是，不管小剧场里的相声还是电视上的相声，创作队伍在流失。崔砚君说全国的相声创作队伍连10个都不到，真正写相声的人也不全写了，写电视剧去了。像他自己，每年有一个春节联欢晚会，再加上点别的晚会，总共下来写不了几个相声。因为相声确实太难写，既要照顾主旋律，还要逗乐，上了电视还有时间限制，一两个月写不出什么东西来。“现在是商品经济时代，每个人都不能不考虑收入，如果写相声的人再没什么名声，就更挣不了什么钱”，崔砚君说自己现在是“以文养文”，写点电视剧挣钱然后写相声，因为他“对相声有这个使命感”。现在崔砚君希望年轻队伍能够跟上来，他觉得年轻人思想活跃，想法好。只要有一定文化程度，有幽默感，喜欢这个，是可以带一带的。
崔砚君担心如果复旧成为大的潮流，如果10年之内没有新作品问世，相声肯定要完。但他还是很乐观地相信，相声是在不断变革的：“要允许相声摸索，相声的出路还是在不断改革。”本报记者 侯艳宁
郭德纲砸缸
为了很多年后能想起2006年这一年，建议大家把日历翻回二月，写上几个字"郭德纲月"。
坚持在小剧场说了十年相声，郭德纲在2005年末2006年初突然蹿红，一时间，从一个草根艺人一跃成为传统相声的"旗手"。观众在对电视相声和晚会相声彻底厌倦以后，以欣喜的目光"发现"了郭德纲，并且不遗余力地把他推向高处、更高处，最后高得有点几乎肉眼难辨。
郭德纲以一出《论五十年相声之现状》把中国相声的"大酱缸"砸开，让观众看到了满地爬虫。这是一个富于勇气的举动，争取到了最大限度的支持。并非是所有观众都欣赏郭德纲的相声，至少在北京以南的地区，人们对于这种传统曲艺节目从来都持保留态度。但郭德纲的这一姿态，却赢得了绝大多数人的好感：无论他相声说得如何，至少他讲了真话。人们没有办法取消晚会上乏味的相声，但是可以选择支持郭德纲，为他叫声好，至于听不听他的相声，以后再议。
然而，反叛的英雄往往难逃轮回的宿命。人们按照自己的理解塑造和成就了一个草根英雄以后，早期的兴奋和投入逐渐消失。作为一个人人都可以参与的游戏，下一个阶段就是毁灭这个英雄。二月里，关于郭德纲的负面新闻层出不穷："欺师灭祖"、"贪污公款"、"狮子大开口"……聚光灯下的郭德纲越来越亮，而且是透亮！很多老账、旧账都被翻了出来，可谓山雨欲来风满楼。
那么，对郭德纲和想效仿他的明星来说，从事砸缸这种行为艺术一定要谨慎。因为下一刻，你可能就成了那缸。(和菜头)
赵本山给郭德纲支招 保持低调回避媒体
因为要开“两会”，赵本山还没来得及看郭德纲的演出，但对于这位素未谋面、负面新闻不断的后辈，他却赞不绝口，“他会成为大师。我是过来人，也是一开始火，后来被人臭，和他的经历差不多，我想告诉他，不要老接受采访，不要轻易地说什么，要埋头创作，保护好自己，也请媒体对他多一些宽容。郭德纲不用怕，你有群众基础，坚持自己就行了，观众是惟一检验的标准。”
对于万一有一天郭德纲超过自己，抢走他在春晚的头把交椅怎么办的问题，赵本山表示：“我演小品，他说相声，完全是两个行当，不能比。其实我个人倒希望有人站起来，把我撂倒，这样我就不是一面旗帜，老是被人拿来当靶子。”
