昨天，刚刚荣获本届白玉兰戏剧表演奖的演员们聚集在银星假日酒店，进行了白玉兰戏剧奖一年一度的获奖演员交流。虽然获奖的欣喜和兴奋尚未过去，但谈及戏剧市场的话题，许多地方戏曲的“当家演员”依然难掩激动与忧思。
由于各个地方戏曲的演员是此次白玉兰主角奖的“主力军”，昨天的大部分话题都集中在戏曲的生存与发展。河南省豫剧二团的李树建认为，现在全国戏曲界都“重创作不重
改编”，而实际上，据他统计，戏曲中有很多具有群众基础的传统戏，光他所在的河南就有3000多出传统戏，而能在观众中站得住脚的几乎都是改编之作。李树建认为目前戏曲最需要解决的问题是“城市有戏没有人、农村有人没有戏”。与之持相同观点的是同为豫剧演员的汪荃珍，在她看来，所有的戏曲都不能离开老百姓的生活，剧本题材都应贴近生活。
天津市青年京剧团的王立军谈到，相比盖叫天等前辈艺术家，自己作为一名武生演员，演出机会太少，没有足够的时间在台上不断调整自己，为此颇感遗憾。而与之相形对照的是，太原市实验晋剧院的谢涛则为一年300场的演出疲惫不已，常年因唱戏而嗓音沙哑的谢涛说虽然演出任务繁重，但是几乎所有的演出都在农村，没有一场在城市。这种对艺术生命的透支以及创作机会的贫乏，也让谢涛感到无奈和困惑。早报记者 潘妤
