越剧《蝴蝶梦》介绍

　　古典梦幻浪漫越剧《蝴蝶梦》是“纪念越剧百年上海越剧北京演出周”推出的剧目之一。该剧自2001年在上海首演以来，曾先后赴北京、天津、武汉、昆明、柳州、南宁、嵊州和香港、新加坡等地演出，并应邀为在上海举办的十八国国际华文研讨会作专场演出，一直受到广大观众和专家、媒体的热情肯定。2003年该剧由中央电视台影视部、上海电视台、三九创新文化传播有限公司联合摄制成六集电视剧，并于2004年获首届中国广播电视学会电视戏曲“兰花奖”一等奖，第二十四届中国电视“飞天奖”三等

奖，和第二十届中国电视“金鹰奖”提名奖。钱惠丽、王志萍均获“兰花奖”优秀演员奖；王志萍还因该剧舞台剧演出获第十三届“白玉兰”表演艺术主角奖。

　　该剧由吴兆芬编剧，陈薪伊导演。领衔主演是王派花旦王志萍(饰田秀和新寡)，丁小蛙(饰庄周和楚王孙)。电视剧则改由张佩利导演，庄周、楚王孙由钱惠丽扮演。领衔主演均一饰两角，这既展现了演员才艺，又成为观众欣赏热点。

　　二、专家观众盛赞该剧主题情节另辟蹊径，荒诞的试妻游戏，立意巧妙新颖，蕴含深意，带给观众全新的审美体验。

　　《蝴蝶梦》首轮演出即大获成功，之后随着反复演出，更是好评不断。媒体称赞编者“用诗一般的艺术手法在观众面前编织出一幅梦一般的图画”，赞该剧与其他类似题材戏曲大不相同的是，田秀看破了丈夫装死试妻的把戏；一个自以为看透人情世道的圣贤在既疑又爱中跌入自己设置的陷阱；两个全新塑造的人物，一段如梦如幻的故事，蕴含着深意，打动了观众。连主演同一题材的昆剧名家梁谷音也在观剧后提笔撰文，发出了“美哉蝴蝶梦，美哉王志萍！”的热诚赞叹。

　　浙江《戏文》也为该剧发表过十来篇专评。称道它“独辟蹊径，让过去在其他戏剧中只能被逼自尽或被感化修道的女主人公，变被动为主动，把‘试妻’巧妙地变成‘试夫’。而她之“管他庄周与王孙”“将错就错凭真爱”的选择，则是非常真实地反映了女性追求自由的人性表现”。“不仅摒弃了以往男尊女卑、女人是祸水的封建思想，而且把传统观念与现代意识巧妙而又完美地融合在一起，注入了许多的女性人文关怀，强烈地突出了以田秀为代表的中国古代女子自尊自强、追求人格独立的精神。”有专评还认为，从以庄子戏妻故事结撰的戏剧主题的演进，可以看到历史题材改编中人文思想、文学观念的重要性。从而提出“为什么老树仍能抽出新枝，重放光辉？这是一个值得思索探讨的问题。”

　　北京专家则称道“新编《蝴蝶梦》解决了该剧题材中“劈棺”这个最大难题，这很了不起”，并说它“是对越剧演剧方式与题材约束的突破性尝试”。还有评论家认为：“时下有一些戏，明明已经改得面目全非，却因商业需要仍用原来的剧名，于是变有名剧是个筐，什么都往里装之讥”。而“新编越剧《蝴蝶梦》，原来的有关动作要素都在，大关节目不变，照样使情节大大出新，有了崭新的人文指向，这种做法，既突破窠臼，又尊重传统，有实事求是之心，无哗众取宠之意，这是很值得学习的。”

　　新加坡著名作家蓉子对该剧更是喜爱有加，她在看演出后立即在东南亚最有影响的华文杂志《南洋艺术》上，用《诗画交融的〈蝴蝶梦〉》为题发表长文，认为“重新评价戏曲人物的思想，改变其残缺的精神面貌，正是延续戏曲新的生命”，她说：“《蝴蝶梦》新篇立意正确，文字优美，特别是是唱词，珠玉满篇，如诗如梦，婉约典雅，章章节节充满了动人的艺术美感！在舒缓的节奏中，一片空灵的境界，抒发对人生的哀愁和惆怅缠绵的情致。谁说今人之才不如古人！”她称赞“看《蝴蝶梦》，沁人心脾，美滋美味，如喝醇酒，芬芳醉人，于人于戏都延年益寿”。蓉子还提出：“《蝴蝶梦》是悲剧也是喜剧，若归类为悲剧，它仅仅是婚姻的悲剧，而非人生的悲剧。是庄周的性格导致的悲剧，他把一段神仙眷侣的姻缘摧毁了，他使一个美丽纯情的姑娘伤透了心。说它是喜剧，因为女性千百年来委曲求全，痴情不舍，以至毁灭一生。而此剧则给女性新的启示：悲剧婚姻也能成为人生美好的转折，只要肯放开。”

　　该剧在为十八国国际华文研讨会作专场演出后，参加该会筹备的蓉子特地来电说：与会者“看戏后都说好，美国的、北美的年轻人都说好。广州暨南大学的副校长特别喜欢那首主题歌，觉得用得很好。香港一位教授还为该戏写了首赞美诗。大家称道这个戏两千多年前的思想涵义，中西、古今、老少都能融通接受，且具有美感。”她还认为“这个戏可以走向世界，但舞台上还要重新包装”。

　　三、唯美的表演风格和全新的舞台呈现，让人耳目一新

　　首先，该剧演出中，行内行外都特别看好领衔演员一人多角的表演特色，即领衔旦角既扮演田秀又扮演小寡妇，既唱王派又唱傅派；领衔生角既演庄周又演楚王孙(假王孙)，既唱徐派又唱尹派；让人耳目一新。两位领衔加其他三个演员，被称为“五个女人一台戏”；“演员精炼，戏却过瘾”。著名演员王志萍成功塑造了田秀和小寡妇这两个丰满的舞台形象。她那充满“动感、美感、时尚感”的载歌载舞，她那细腻精致、丝丝入扣的每一种微妙感觉的自然呈现，都成了该剧的观赏亮点。专家赞赏她在戏中的各种各样步法，指法，造型，和着音乐，合着人物的情感变幻出形形式式的美。她借鉴昆剧的传统程式，吸收了现代艺术的肢体语言，并把它们融入了越剧本体，显得自然得体而又不乖张。特别是发现“真是庄周隐身把妻引诱”时的大段内心唱，既有酣畅淋漓如火如荼的声腔抒发，又有身姿婀娜的大圆场，碎步如飞而气息不乱，手眼身法浑然一体。准确而优美地传递了田秀既情急如大浪翻腾，又敢于果断应变、心意愈坚的复杂内心波澜。这段边唱边舞的好戏，每次都能把观众的激情热辣辣全部煽动起来，赢得剧场一片掌声，显示了演员唱做并重的过硬工夫。

　　同样，原工毕派的丁小蛙，以其端庄俊儒的扮相、高亢明亮的徐派唱腔和委婉舒展的尹派唱腔，和洒脱稳健的表演，展现了她在艺术上善于汲纳多种元素进行再创造的能力，其多方位展现才华的崭新风貌，也得到了专家和观众的一致肯定。

　　另外，这出戏的舞美、灯光、造型、编舞都力求唯美而别致。舆论界热情褒扬该剧以浪漫的舞台设计和唯美的表演风格让观众叹为观止；其精心设计的二十余套色彩斑斓的服饰让人美不胜收；称道该剧在保留越剧唱腔的同时，音乐上根据导演的要求首次采取了前期录音的手段，演出时以录音搬走，既以丰富的音乐营造入梦如幻的意境，又为剧组走市场提供了方便。所以，2002年《人民日报》刊文夸赞“《蝴蝶梦》是对越剧演剧方式与题材约束的突破性尝试。它运用全新的艺术手段表达庄周戏妻荒诞情节。传统二时尚的服饰，华美而传神的灯光，写意而虚幻的舞台，都让观众耳目一新。”专家们夸奖“整台戏从服装到唱腔，从舞美到表演都轻虚缥缈，使人从一开始就感觉身在空灵的梦境之中。而当田秀大梦初醒，带着无限悲情唱”让你我，只记缘来不记仇“时，人们对该剧的主题，对人之真情也会有一番醍醐灌顶的感觉。”

　　总之，在二度创作上，大家普遍认为“这是一个革新而没乖离越剧特质的戏，它在艺术处理上的变革、借用掌握适度，其定位对越剧改革作了强大的颠覆，却又别有新意，令人耳目一新。而这一切正是为了让这门艺术有延伸的活力，不要落入自我重复，停滞不前。”

　　四、新老观众都喜欢，还特别引来了一批青年人

　　该剧还有一个可喜反响，就是新老观众都喜欢都接受。有意味上海老观众说：“《蝴蝶梦》我已看过三十篇了。这个戏越看越有味道。”著名影视舞台三栖明星顾永菲2005年在上视文艺台《新评头论足》谈话节目中也说：这个戏我实在太喜欢了！电视剧《蝴蝶梦》我已看过二十多遍了，田秀的唱段“只记缘来不记仇”，我这不看越剧的人都会学着唱了！说着她竟真的面对荧屏观众深情地唱了起来。

　　特别令人高兴的是，这个戏“动人的剧情，典雅优美但又颇富时代气息的唱词，引来很多年轻人的关注”。如上海戏剧学院导演系的两位前卫导演周可和钱正曾肯定这个戏“富于激情，蕴含丰富的爆发力”“感觉像是我们同龄人的作品，从里面可以读出很多的意味，非常容易接受”。而上视戏剧台的一位年轻主持人，更自认是该剧最热情的推崇者，他看这个戏竟然不下四十遍！该剧到北京演出时，报界也称道它“既以原汁原味的唱腔即赢得老观众的认可，又以富有现代感的内涵和全新的表现手段引来了许多年轻人，因为他们是看了《蝴蝶梦》适合青年观众口味。而一位叫赵玎玎的青年观众，更是以激情洋溢的个性文字在《戏文》2004年第三期上表达她(或他)地该剧迷恋般的厚爱：”长久失掉激动了，如饥似渴的那种。谢天谢地——《蝴蝶梦》！——庄周与田秀的情节和唱词已烂熟，那句词啊，一字一句敲打在心上，那音乐啊，一点一滴包裹在心上，那人儿啊，一颦一笑纠葛在心上，如获至宝，何必曾相识。——特别特别特别——感谢编剧！迷幻的意境，连分离、伤感，都唯美，给了演员空间，给了观众遐想，倘若尚有比激动更能表现非常激动之感受，我将那个词赠给她！“