此前关于《镜花水月》的报道，不少媒体都说孟京辉这个戏会让观众看不懂，甚至说“谁要是看懂谁就白来了。”不知道是不是受媒体的影响，昨晚演出刚一结束，观众席中就有人大声问道:“没看懂！能给解释解释吗？”其实媒体引用老孟这个话不免有点断章取义，本来的意思应该是说，这个戏不是要让人看“懂”，而是要让人看出点“感觉”来，“谁要是没看出点感觉来谁也算是白来了”。像西川就看出了一个“莫名其妙的感觉”，而每个人也应该都会有自己的感觉。
懂不懂真有那么重要吗？陈建斌第一次看孟京辉导演的小剧场话剧《等待戈多》时感觉“我们这帮新生都傻了，完全看不懂”，孟京辉的《我爱×××》当年演出时，曾经有个女观众突然站起来，愤怒地撕碎节目单，扬长而去。而这些难道就能否定这些戏存在的价值和意义？如果我们今天还仅仅以“懂”或“不懂”作为评判艺术作品的标准，是不是太过陈旧和封闭？难道非得导演让哭就哭，让笑就笑才是好戏？那实验先锋戏剧和当代艺术多年试图唤起人们独立思考、质疑现实的努力也算白费。伏尔泰曾说:“尽管我不同意你说话的内容，但我誓死捍卫你说话的权利。”对待当代艺术和先锋戏剧，这话同样适用。再说，我们干吗那么着急“弄懂”一部艺术作品，其实有些东西，真应该花点时间慢慢琢磨品味，就像小孩子得了块糖，每天偷偷拿出来舔舔才觉得甜。
其实，孟京辉在导《琥珀》那样的商业戏剧和《迷宫》、《魔山》那样的儿童剧时，并不轻松和自由，他的后面站满了眼红心急的投资方、各怀鬼胎的合作者、冷眼旁观的媒体和他必须为之负责的受众——花了钱的观众或是祖国的未来。这样的戏确实好懂。而这一次，他几乎可以称得上是“轻装上阵”，没什么特别压力，连玩带闹的按照自己的兴趣创作出一个不太在乎别人感受的东西。甚至可以说，在排完儿童剧之后，老孟似乎更回归到一个孩子的状态:开放、好奇、自我、爱谁谁。
《镜花水月》使我们又看到了那个满脑子古怪想法的孟京辉。他曾经是个艺术青年，如今成熟了些，但还没老，因为还充满着好奇和热情，不断尝试和探索，不怕误解和漫骂，不怕别人不懂不理解。正如他曾经表示过:“我在努力做先锋，我在努力做自己能做到的。六十多岁的时候，如果有人说我是个老顽童，每次拍戏都瞎胡闹！那我会觉得，这是对我最高的评价！我愿意永远胡闹下去！”
而我们喜欢老孟，不就是喜欢他这股子满不在乎又才华洋溢的劲儿吗？只是，我们是不是还热爱艺术，还有一颗孩子般开放、好奇的心呢？
本报记者王润J069
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