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《零落为尘》耐人寻味
《条纹护膝》让人着迷
《甜圈饼》“色香”诱人
当代艺术并非像被曲解的那样荒诞不经，昨天下午在上海美术馆开幕的《美国休斯顿当代艺术展》让人们对西方当代艺术有了最为直观的认识。
策展人朱旭初说，在许多中国公众甚至艺术家的心目中，当代艺术往往意味着荒诞、恶心、故弄玄虚、哗众取宠。国内有些所谓前卫的当代艺术家甚至变本加厉地以吃婴儿尸体或自残等恶行来引人注目。但从来自美国当代艺术重镇休斯顿的40位代表性艺术家的作品中，人们却发现了当代艺术家非同寻常的严谨、苦行僧似的执著以及对人类社会的高度关注。
叹为观止
有的艺术家作品创作过程之复杂艰难就令人叹为观止。尼瓦·密古里克兹用尽了72支铅笔，才完成了参展的素描作品《古剑龙》。画面是钩针编织的桌布上行走的一头谷剑龙。尽管画的内涵是现代的，但技法上他却显示出非常扎实的写实功力。乔伊曼·库索的《大教堂》以数以万计的白色圆点组成。他将白色瓷釉性质的工业胶剂像牙膏那样装于塑管中，一点一点地挤上画面。数以万计的白点，每一点都圆滑光洁，不见任何毛边与拉丝粘连现象，为了构图的需要，某些点之间还互相连接着，就像电子线路板的焊头那样精密。
批判现实
敏锐、犀利地批判现实，也是当代艺术家所擅长的。女艺术家谢仑·库帕里瓦的装置作品《PREYFOR US》在美国曾引起极大争议。作品是一个男孩孤零零地面对着十字架，墙上却投射着魔鬼的影子，并有“PREYFOR US”的字样。英文“PREY”和“PRAY”读音相同，但意思却截然不同，前者为折磨、掠夺，后者为祈祷。这件作品抨击、嘲讽了发生在宗教界的猥亵男童事件以及宗教界暧昧、虚伪的态度。还有一件不锈钢雕塑乍看上去很美，但走近细看，却原来是几枝袅娜的罂粟花插在阿富汗版图的基座上，还刻着“美国制造”的字样。原来,2000年美国入侵阿富汗，曾答应帮助阿富汗重修家园、振兴农业以替代原先的罂粟产业，但至今这种现状仍未能得到改变。替姆格罗佛这件作品反映了严肃的政治主题。
特立独行
独特的观念当然也是当代艺术的特征。宛齐尔博特用人的骨灰来作画。这种听上去令人毛骨悚然的行为，表达的却是艺术家对死者的挚诚关爱，他试图以此延续亡者的生命，并寄托对他们的纪念之情。展览中他画的美国国旗和花卉两件作品以完美的艺术形式让观者完全忘却了恐惧，潜移默化地改变了观者对死亡的态度。据说这位画家很低调，从不配合媒体的炒作。
美轮美奂
许多作品别具匠心、美轮美奂。记者在展厅中看到一个巨大的“甜圈饼”，仿佛在散发着诱人的香甜味。它是保罗用钢、树脂和碎玻璃制作的雕塑。约瑟夫用无数个衬衫领牌做成的“软雕塑”，像是可以安然入睡的帐篷，又像是晚会上女人垂地的长裙。
展览还荟萃了南希-肯荷兹、鲁卡斯-约翰森、路易斯-黑曼尼兹、理查德-斯道特等美国当代艺术大师的作品。美国前总统乔治-布什为展览在上海的举行写来了贺信。
当然，这毕竟不是一个人们熟悉的传统艺术展，71件展品中包括绘画、装置、摄影、多媒体影视、透晶印刷等丰富的样式和手法，可见当代艺术没有边界的创造性。其中也有一些作品可能较难理解。好在每位艺术家的作品旁都有简明扼要的介绍和赏析文字，并有免费小手册现场发放。上海美术馆执行馆长李磊说，当代艺术极大地拓展了人们的审美空间和思维空间，此展对我国当代艺术的发展不无启发。 文/林明杰 图/胡晓芒
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