白先勇谈昆曲：杭州最适合演《牡丹亭》

　　昆曲《牡丹亭》99场演出，几乎场场爆满，而去国外巡演已需提前一年约定。“我从来没想到过，会有这样的效果。”白先勇说，在宣传昆曲之初，并未对收效有具体的期许，“做作家最好了，以前我从不接受访问的，不必抛头露面，不必见你们。但现在为了说服观众爱上昆曲的美，我不站出来讲也不行了。”

　　于是，昨天在杭州浙江音像出版社做签售，白先勇谈昆曲，一说就是一个半小时。前来索要签名的昆曲粉丝们只静静围作一圈，聆听。这俨然是一堂介绍昆曲的绝佳讲座。

　　要在杭州记录《牡丹亭》的巅峰时刻

　　2月28日开始，电影版青春版《牡丹亭》便开始了在杭为期一周的录制。“导演是台湾金马奖的主席王童，舞美设计、服装设计还有艺术总监也都是他。整个班底都是最精良的。”白先勇说，整个制作费用约摸300万。

　　而这样做是为了留住主演们青春逼人的样貌，纪录《牡丹亭》最巅峰时刻的情状。

　　“那时候的灯光、舞美和如今的比起来，可都算是最简单的啊！我们现在调用了五台机器，从各个角度拍摄，哪个角度最美，就拿来用。而且和2004年的版本相比，在许多细节上，我们都做了精心的设计。譬如开场放置的一幅杜甫的诗词，和背景道具上宋徽宗的几幅墨宝，乃至一个座椅套的颜色，都来回换了好几次。”白先勇说，如果就故事本身来说，并没有任何的改动，只是一些外部条件的改变，使得整部剧变更完美了。这次之所以来杭州拍摄，是因为全中国（不含香港、台湾、澳门地区）里，只有杭州大剧院的景深最符合。“但是，有这么好的剧院，杭州却没有人邀请我们来演。太可惜了”。

　　演员和观众都年轻艺术才有生命力

　　因为热爱，白先勇站出来做“昆曲义工”，可为什么单单白先勇一出面，昆曲《牡丹亭》就火了呢？

　　白先勇说，自己之所以能推广成功，是基于两大因素。第一，制作时，邀请到了两岸三地文化精英投入。“虽然主演们都很年轻，但是教他们的老师，张继英、汪世瑜都是顶级的，还有翁国生等戏剧界人士都给予了许多建议和意见”。至于第二点，他认为推广的方向是否正确至关重要。“昆曲的危机，是在于逐渐老化。没有年轻观众，没有年轻演员，等于没有生命了。而打造青春版的目的，是要年轻演员继承老师的传统，用年轻演员吸引年轻观众”。

　　在这样的思路下，白先勇考虑让昆曲走两个传播方向———在国内进高校推广，让学生们喜欢，然后踏上社会成为潜在的观众和传播者；在国外推广昆曲，则是要让外国人对中国文化产生尊重。

　　对于现在层出不穷的“青春版”，白先勇给出建议，“要继承，也要符合21世纪的观众的审美观。一定要有观众，但不要去迎合他们的口味，而是要引导他们爱上传统文化”。

　　年轻人独立了，我隐居起来写小说

　　不知不觉间，青春版《牡丹亭》已经正式地演到了99场，而这次的DVD拍摄，算是第100场演出前的预演。“第100场的日子定好了，是在5月11日，北京的北展剧院。”白先勇笑笑说，如今的沈丰英、俞玖林好比“从大学一年级生变成了毕业生”，出山了，是时候该独立了。尔后，或许就要靠年轻人们自己努力。

　　“我就回到圣芭芭拉写我的小说，隐居起来。这些年小说也在写，但大部分的时间和精力，我都花在推广昆曲上了，没有工夫坐下来。现在想推（昆曲）的人有很多，就让他们来吧！”话虽这样说，但问及70岁的他，打算什么时候“退休”，对面便又笑开了。白先勇承认自己为昆曲奔忙已筋疲力尽，但似乎对于“退休”这件事，他还没有想好。“他们要我帮忙的时候，我还是会站出来的”。

　　另外，白先勇也有一个想法，就是把推广昆曲的经验和心得写成书，能让更多有心接棒的人获得一些动力和启发。来源：青年时报 作者：时报记者 程茗慧