詹瑞文专访：剧团一定要由艺术家自己经营(图)

詹瑞文

香港“剧团组合”在上海演出

香港“剧团组合”在上海演出

　　《两条老柴玩游戏》在剧场里引来阵阵笑声，笑声之后则是更多的思考。这出戏改编自荒诞派戏剧大师尤奈斯库的名作《椅子》，10月18至20日，由香港“剧团组合”在上海演出。该剧团由“形体栋独笑之父”詹瑞文与妻子甄咏蓓创办。

　　一个老头和一个老太在岛上过着沉闷的生活。在妻子的鼓励下，老头邀请大批客人来听他传达重要“讯息”。每个到场的客人都给一把椅子，等他们聚齐后，这对老夫妻蹈海而死，留下唯一的“演说家”来传达讯息。可是“演说家”是个哑巴，只能咕哝，到底有什么重要的讯息需要传达呢？

　　这就是1952年首演于法国的著名荒诞派戏剧《椅子》。两位老人始终念叨着颠三倒四、毫无逻辑的对白，很长时间里，观众只能看着满是椅子的舞台，倾听着海浪冲击屋墙的声音。在上世纪50年代的背景下，弥漫全剧的是语言的空洞无物、人生意义的匮乏和人类生存的困顿。尤奈斯库一本正经地解释：戏的主题是虚无。

　　1999年末，名不见经传的詹瑞文脑海中浮现出一个问题：半世纪前的法国作品，与此时此地的香港人，到底有何关系？于是他和妻子甄咏蓓排了改编版的《两条老柴玩游戏》，用乖张诡谲的肢体动作和卡通化的粤语发音念白，替换了《椅子》原作中毫无意义的“语言”，配上三个同心圆组成的抽象舞台、演员穿戴的丝袜头套和类似昆虫的超现实布袋装、小丑般浓墨重彩的彩绘脸谱，突出了该剧介于闹剧与悲剧之间的特点。

　　如今，詹瑞文已成为香港最炙手可热的集编、导、演于一身的跨界艺人，创作了《大食骚》及《单人匹马詹瑞文》等一系列“形体栋笃笑”作品，其一人扮演多角的独脚戏《男人之虎》和《万世歌王》演出超过200 场，在香港掀起一股舞台剧热潮，吸引了逾20万人次的观众。今年由詹瑞文领衔的电影《戏王之王》，获得了1000万港元的票房。

　　詹瑞文被誉为香港戏剧界的周星驰，但回答问题起来却一脸严肃。与香港演艺学校毕业的同学不同，詹瑞文没有进电影圈，而是去欧洲学习戏剧。“进电视台、拍电影就好像急着要买房、买车、结婚生子一样，我还对艺术有恋爱的感觉。出国让我见识了世界的大，香港的小，香港人的小。”现在他已是演艺界的大哥大，连黄秋生(听歌)也要向他讨教演技。1993年回港创立“剧团组合”至今，剧团从原先的3个人发展到现在的30个人。采访中，尽管半生不熟的国语常常词不达意，但詹瑞文却坚持说国语。他音色多变，擅长用口技模仿各种声音，解释不清的时候，就演给你看。作为“剧场组合”艺术总监兼经营者，他再三强调：“剧团一定要由艺术家自己经营，才能走得长远。”

　　B=《外滩画报》

　　Z= 詹瑞文

　　乐在戏中

　　B：老柴是什么意思？

　　Z：老人家、老头、快死了又死不掉，象征着无路可走的人类。所以这是个非常悲哀的戏。《椅子》的创作背景正值二战后，欧洲人处于价值观崩溃的状态，我在上世纪末排，觉得非常应景。这不是个陈列在博物馆里的古董戏，而是个非常现代、当代的戏，暗合了我们的生存状态。从1999年11月的香港首演到现在，戏的本质没变，但其中多了份自由的感觉。我和太太就像两个乐器，一起演奏，乐谱已存在了，但演的状态不一样，很兴奋。

　　B：你曾在英国的形体剧场当演员，《两条老柴玩游戏》中的形体语言是否是欧化的？

　　Z：形体语言不分欧化还是东方化。美国先锋戏剧大师理查——谢克纳几年前看完这部戏，说这是中国戏曲。《两》中使用的身体语言其实非常传统，加上虚拟的、声音的、节奏的元素都是中西相通的，只是因为题材关系，才多了份现代感。我的艺术理念是要好玩：演员演得好玩，观众看得好玩。

　　B：卡通化的粤语对白听上去挺好玩，但会对观众的理解造成障碍。

　　Z：粤语的音乐性强，有9个调，我设法把语言的音乐性表现出来，从而让观众体会声音里的感受和状态。尤奈斯库也是反语言、反戏剧的，这部戏，你听不懂粤语，就像听不会说话的小孩咿咿呀呀，你也能明白，因为身体也有音乐性。我们在日本演出时，观众可以说完全听不懂，但他们的反应(笑)没有滞时。

　　B：结尾用一个婴儿的投影代替原作中哑巴“演讲大师”的用意何在？

　　Z：原作的结尾悲剧感很强，但我是个乐观的人，即便是演荒诞剧，也还是抱着希望的。现在的结尾是一个牙牙学语的婴儿，笑对观众，新生象征着希望。

　　不狠的话，永远是个小剧场

　　B：你在黄子华开创的“栋独笑”的基础上，首创了一种叫“形体栋独笑”的香港本土艺术形式。

　　Z：栋独笑在内地叫单口相声，以语言为主，而“形体栋独笑”是一种总体剧场更互动、需要更多的想象力的艺术形式，我既是演员、指挥，也是旁白和导演。创作上比较现实主义，将民众的日常生活或是即兴将新闻话题搬上舞台，是介于娱乐和艺术之间的现代舞台艺术。

　　B：你觉得栋独笑的香港特色体现在哪里？

　　Z：香港的文化都是话题为先，套用最热的题材玩一玩。媒体打造一股风波，一时间搞得很热闹，但是公信力不高。我在新作《万千师奶贺台庆》中借各种搞鬼造型来反映香港过去40年的电视文化，包括阿姐汪明荃(听歌)、港姐和无线总经理陈志云等，结果与TVB闹得很厉害。香港媒体常以一种霸权主义的方式影响香港人的思考方式，其实跟布什也差不多。我的“栋独笑”就是用这种尽人皆知的话题作引子，但希望启发另一个层次的思考。

　　B：香港戏剧界，我们过去知道得比较多的也就是毛俊辉和林奕华等。

　　Z：有30年历史的香港话剧团和25年的历史的“进念——二十面体”是比较有名的。它们分别是传统和另类两个极端的代表。最近15年，越来越多的小剧团出现。像我们这种“剧团组合”的做法，无论在艺术上还是运营上都很大胆，比较“狠”，从原先最小的剧场发展成今天最大众化的，仅10%的经费靠政府，90%靠票房。不狠的话，永远是个小剧场。

　　B：怎么个“狠”法？

　　Z：这是个策略问题，即如何找自己在香港文化界的位置。剧场组合现在的影响力就是一种敢为人先的团体的榜样。艺术家要懂得自己经营，让商人来经营你，不会考虑长远发展，只想在最短时间内拿最多的钱，这对文化产业没好处。文/蔡宸亦 图/小武