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抖开嘻哈包袱铺的底 传统的皮时尚的馅(图)(2)
“你看。”来自河北衡水高少伟指着售票处的电灯、电线还有室内的装修得意地说：“这些都是我干的。”这位23岁的小伙子有一个绰号叫能能。十五六岁辍学来京，干过不少工作。由于喜欢相声，有时间就在公园、社区跟叔叔大爷一起练活。偶然的机会，经人介绍拜了相声演员贾伦为师。加入“包袱铺”后，为了演出高少伟选择了收入不高但可以倒班的物业公司工作。他说自己连QQ表情都能模仿。
韩硕：年轻不意味脱离传统
25岁的自由职业者韩硕从小研究民俗，如今是北京民俗协会最小的会员。这个小“民俗专家”同时也是北京电台外语节目客座主持人。韩硕小时候拜师学单弦，同时也喜欢相声。五六年前就在广茗阁说相声，韩硕回忆说：“那时候真是很惨，有时候一个场子就有一两桌客人，还不给钱，不过那也得说，谁让咱喜欢来着。”
韩硕认为：“‘80后’说相声不意味着脱离传统，我们是先继承传统再创新。”
李明刚：北京相声过于创新
李明刚是相声名家刘文步先生的大徒弟，今年38岁的他是嘻哈包袱铺里惟一的“70后”演员。
去年10月份之前，他在天津就吃相声这碗饭。一次在嘻哈包袱铺偶尔上台量活，就留下来了，一直到了今天。
说到京津两地相声的区别，作为“包袱铺”老大哥的李明刚认为“天津固守传统，北京过于创新。”不过，他说他的天津相声在这里依然抖得响。
李林：善把新闻当“包袱”
学了7年话剧，毕业转行唱曲剧，业余说相声抽空还帮人搞配音。至于参加嘻哈包袱铺，李林称“因崇拜而捧高晓攀”。他的相声中，有索马里海盗、禽流感，也有汶川地震、申奥成功。《新闻周刊》他每周都看，还会琢磨着将新闻加进这一周的相声。他认为，“80后”的相声首先信息量要大，在不失传统的情况下加入新鲜的“包袱”。“我们可以使用传统相声的‘三翻四抖’，也可以使用现在的‘无厘头’。”
印象
传统的皮时尚的馅
上世纪末，众多相声名家诸如李金斗、姜昆等渐渐开始意识到，相声不应该一味在荧屏上自己逗自己了，它需要回到剧场。于是，一场连续数年的“相声回归剧场”运动开始了。
郭德纲的出现，又为相声市场注入了一支兴奋剂，人们蜂拥而至天桥乐去享受那一声“噫——”之后的快感。如果说郭德纲让相声回归了剧场。这两个回归不但为相声的新生力量的诞生提供了土壤和充足的养料，同时也似乎回归了相声艺术的本位，因为相声本就应该是茶馆的艺术，喝着茶水、嗑着瓜子随便放开嗓子叫声好的。
就像当年十年磨一剑的郭德纲，高晓攀们泡在沁人的茶香里和刺激的包袱中渐渐地成长，他们吸收了前辈的经验，掌握了相声的技巧。再加上这几年传统文化的回归渐成大潮，于是几个小青年举着卖乐子的大旗，“嘻哈包袱铺”顺理成章开张了。
除了马桂荣和刚加入不久的李明刚，这里的演员都是“80后”，最小的尤宪超今年只有19岁。作为时尚青年，他们门清同龄人的胃口，开口闭口都是网络语言、流行语。作品中既有“80后”的无奈和追求，也有“80后”对自身的反思和批判。从这个意义上说，嘻哈包袱铺填补了“80后”的一块传统艺术空白。“我们可以使用传统相声的‘三翻四抖’，同时也可以玩儿‘无厘头’。”这就是用传统的皮儿和时尚的馅儿包装起来的“80后”相声。
如果说，德云社的主力观众群定位在35岁到50岁，那么嘻哈包袱铺则是20岁到35岁。成员李林的想法代表了“野心”。他说：“20岁到35岁的这群人现在都是大学生、小白领，但是慢慢的他们都会成为社会的主流，当他们变成社会主流的时候，我们的相声也就顺理成章变成了主流相声。”
信报记者 张学军/文 苏冠名/摄
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