濮存昕高亚麟主演话剧《说客》享受3D音乐
剧中乐器
本报记者 陈娟娟
本报讯 4月1日至3日，由濮存昕和高亚麟主演的话剧《说客》即将在福建大剧院上演。这部作品不同于以往的话剧，不仅在叙事的角度上作出了大胆的创新，最特别的，是这场古装大戏中的音乐配合。
没有兵马，却兵荒马乱
有人曾说过，给话剧配乐是件很挑战的事情，音乐的过多介入很容易使其喧宾夺主画蛇添足。不过这种质疑在《说客》的合成排练里没有成立。音乐制作人郝维亚将这次《说客》的音乐重新编排，将往常古典音乐中的惯用音阶和音符通通改良，换成了比较现代的跨度，与一群新生代演员的表演结合起来，没有突兀，不仅让演员也让观众更为接受。虽然故事的背景是一场群雄争霸的战乱，但配乐走的却是没有兵马，却感觉到兵荒马乱。
不要音乐，而是声音
“我一直期待这出戏加入的不仅仅是音乐，换而言之我需要的不是 乐，而是声音音。那种最本质的声音，来自各个角落里生活的声音，那样才最有真实感”。要还原真实感，这是郝维亚想要用音乐来表达自己想法的第二个创作理念。携带着他的伙伴用合成期模拟出各种战时的声音，马蹄声、编钟声，哪怕是宫殿之上烛台燃烧发出的噼啪声，将声音与演员的表演这两种二维的表现形式结合起来，营造出一种三维度空间的效果，看戏的人，会有一种在看3D电影的立体感和穿越感。
配乐特色，层层叠叠
如果要用一个词来形容这出戏的配乐，那就是“层层叠叠”。或许是因为现场配乐的关系，每一个旋律的推进，节奏的把握，都是通过演员的，走位和台词来现场配合，所以在观摩整场戏的音乐之后，发现其流畅且层层递进。在每一个起承转合的地方，都有旋律巧妙铺入，特别是结尾部分，子贡忏悔式的独白，战鼓雷鸣，白幕快速拉过，战乱现场跃然眼前，一声唢呐长啸之后，演员们自台后分声部的吟诵着“子贡出马，保国为家”，又将子贡对这场战乱的自省和挣扎表现得酣畅淋漓，一环套一环，视觉听觉均显张力。
