伴随着老舍经典话剧《茶馆》在昆“开张”成功，昨天上午，由演出主、承办单位，昆明有关媒体及十余名观众代表和北京人艺有关领导、《茶馆》的主创人员参加的文化座谈会在昆举行。

　　一开始，昆明交响乐团大提琴手杨晓萍便向新版《茶馆》“发难”了。作为曾在90年代看过由于是之等老一辈艺术家主演的原版《茶馆》的忠实观众，她提出了一连串“问题”，她真诚而尖锐，且如连珠炮似的发言，顿时将座谈会的气氛“煽”热起来。正是在昆明有这么一批热爱话剧、并也具备了与戏剧艺术者对话能力的观众，保证了《茶馆》演出的成功。他们有相当的学识修养，同时亦清醒地认识到话剧在昆明这块土地上的生命力、持久力，由此，也带着挑剔的目光而来。

　　杨晓萍的“炮轰”却得到北京人艺艺术家们的强烈应和。正如北京人艺院长刘锦云先生所言，“我们彼此期待得很久很久了。”他说，到昆明的感觉是“一见如故，一见钟情，相见恨晚。”是昆明高水准的观众让刘老有如此肺腑之言。

　　云南民族电影制片厂缪以琪先生难抑激动之情，他说，《茶馆》到昆明演出，是昆明人的福气。“我看过三次原版《茶馆》，内心感受非常多。所以这次看新版《茶馆》之前，我感情很复杂：不知道新版怎么‘新’法，林兆华这位先锋派导演要把《茶馆》‘糟踏’成什么样?但是，昨天的演出让我松了一口气，可以说非常成功，成功体现在三个方面：那么多人堵飞票不，至少我自己就‘接待’了十几人；演出过程鸦雀无声，任何BP机、手机的声响都会遭到谴责的目光；演出完毕无人离席，直至演员几次谢幕，领导接见演员之后才慢慢有人退场。”他最后总结“新版《茶馆》的确做了很多改动，但林兆华很有胆量，他改得动了许多脑筋，达到了里程碑的高度。”

　　面对在座铁杆话剧迷们的热望，刘锦云就他们“如何保持话剧生命力”一问做了精彩的回答。“我们要一个胜仗一个胜仗的打，以支撑出我们话剧的家园。”他说，剧本是一剧之本，自己也是写剧本出身的，深感好剧本可遇不可求。如今老剧作家是“渐稀”，新剧作家是“稀渐”，就是老剧作家一个一个地少了，而要看到一个新的剧作家愈难了。难道说是我们这个大氛围不造就剧作家吗?还是各种艺术、娱乐形式的出现，导致了人才的分流?既然这个大环境的趋势不是剧院自己能解决的，那么，就死气白赖地抓剧本吧!没有好的剧本，那宁可“翻经典”，“我们尝到‘翻经典’的甜头了。”12月份，人艺还将重排郭沫若先生的话剧《蔡文姬》。林兆华亦是“不用扬鞭自奋蹄”，梁冠华、濮存昕等“腕级”的演员从去年到现在，已是参演了二百多场大小话剧，“他们都是将话剧作为一项神圣的事业来干的。”刘先生感叹道。

　　刘锦云话锋又一转，“戏剧是浓缩的艺术，没有浓缩就没有《雷雨》。”他接着说，“但我们生活在一个稀释的年代，感情稀释、人情稀释、爱情稀释、友情稀释、艺术稀释……所有都稀释了，就像爆玉米花似的，‘嘭’一下变一大包出来，膨化食品遍地都是。不过不要因为造物主，人们不偏爱戏剧怨天尤人，天助自助者，人唯有自己救自己。”

　　刘锦云院长的话博得了阵阵掌声，因为《茶馆》，在座的人们找到了共同的语言，也因此温暖了彼此，在话剧喊“冷”的今天。(滇池晨报 余英)