曾想在新版《茶馆》中看到林兆华的“先锋”手法，但看完演出后的感觉是：林版《茶馆》中虽加入了许多自己的想法和创新，但基本还是沿用了传统的手法，不知这是不是因为《茶馆》受“创建话剧的‘中国学派’的典范”的制约?

　　与原版《茶馆》对比，我看到：原来每一场开场前“大傻杨”唱着数来宝的介绍，被展示老北京市井风貌的各色人物的过场和各种买卖的吆喝声所代替，布莱希特式的明灯下换景也让观众明了场次之间的布景、道具的改变，把原来有着浓郁的戏曲味的演员亮相式的出场变为很平实的话剧式的出场，夸张而带有很强的透视感的布景取代了原来写实的景片。

　　最为遗憾的是在该剧的主场恢复了原版中删掉的结尾，让沈处长等人上场，原来三位主角在撒纸钱自悲自悼自嘲中积聚出的一种让人揪心的疼痛感被几声“蒿!(好)”给生生破坏掉了，三个人物悲惨命运的悲剧性也随之被大大削弱了，观众已掉出来的眼泪又咽了回去。

　　林兆华曾经说，“如果我看到年轻人没有按照老师讲的那样去做，我觉得这是产生新戏剧的火花”。在新版《茶馆》里，我们确实看到了很多“新的东西”，梁冠华、濮存昕、杨立新等人再创作所产生的“火花”，确实照亮了观众的视线，他们对三个重要角色的诠释虽或多或少有原版的影响，但看得出来，他们在努力，使自己与角色融为一体、使角色不再是原版的“克隆”，从他们的身上，我们可以清楚触摸到林兆华导演的脉络走向。(滇池晨报 杨晓萍)