本报讯 昨天，上海的锦江小礼堂成了各国艺术节和演出经纪机构的信息交流中心，从他们的发言看，各国艺术节日益将镜头对准原创作品和新的艺术样式。

　　与会的新加坡艺术节、布鲁塞尔国际艺术节、西澳大利亚黑天鹅剧院公司和加拿大Dynamo戏剧团等都详细介绍了自己培植和传播新艺术的经验：鼓励前卫和跨文化的表演、纳税人投向艺术基金的钱可以同税金相抵、举办对演出团体和观众完全免费的边缘艺术节、筹资为当代先锋剧作家搭台……

　　在几天前的德国MDR广播交响乐团举行的新闻发布会上，记者注意到，一些国外团体对上海人接受原创艺术的能力表现得不是很有信心。当时有记者问：为什么以演奏艺术家新作闻名的MDR，这次带到上海的却都是些耳熟能详的作品？同样，英国皇家爱乐乐团带来的也是清一色的古典曲目。

　　当然，从商业角度看，古典曲目是可以带动票房，但这并不意味着创新曲(剧)目在上海就没有市场。从同样参加本次艺术节的澳大利亚新多媒体剧《流亡》和中国作曲家瞿小松的多媒体现代音乐剧《秋问》的票房来看，上海人对新艺术所抱的热情丝毫不比传统艺术逊色。

　　虽然上海国际艺术节刚刚办到第二届，但从参演剧目看，组委会也注意到了在原创性和艺术样式的创新上同世界接轨。而火爆的票房也表明，上海人在接受新艺术时表现出的是一如既往的“海量”。(记者邱俪华)