(图：解承强近照)

　　将于11月27、28日在天津市演出的西藏乐舞《珠穆朗玛》中，一位土生土长的汉族作曲家担起了作曲兼音乐总监的重任。他就是解承强，曾经在歌坛西北风劲刮时一展身手，作出了风行一时的《信天游》，这次他又是如何牢牢地抓住了藏乐之魂的呢？

　　解承强最初是一名黑管演奏员，由于下牙不够齐，转行拉起了大提琴，拉大提琴时总是拉别人的曲子，不甘心，于是学了作曲。他以作品《祈求》成为第一个代表中国参加1986年第十七届日本东京雅马哈国际流行音乐大赛的音乐人；一曲带着浓重的黄土味扑面而来的《信天游》让更多的人认识了他、记住了他；一首不知赚了多少人眼泪的“真实的故事”又让越来越多的人了解了他。而这样一个大跨度的经历，在解承强自己看来却是那么平常和“顺理成章”，“因为我从不排斥任何事物，西乐、民乐、古典、流行、世界、民族，我都会容纳的，兼收并蓄有什么不好?”解承强坦言：“西藏音乐的风格完全不同于任何地方，甚至与我们今天常听到的音乐大相径庭，我不了解西藏，也不可能真正了解西藏，但当我走进西藏，站在珠穆朗玛峰脚下时，我认为自己踩在了一方净土上，其实世上本来就有这么一块地儿，我只是来了。我会五体投地，与它融合在一起，当时感觉我就是西藏。因为如果你以一种猎奇的心态，一种旅游的眼光去了解西藏，那样做出的音乐绝对是对藏文化的曲解，那绝不是藏文化骨子里要展现出来的东西。”

　　有了这样的心态，有了这样的感受，只有将它用音乐准确地表现出来才算“功德圆满”。解承强又是怎样做到的呢?“这确实是个难题，这样一个展现整个藏文化的起源、发展、传承的作品，单纯用以往写歌、写舞曲的手法是远远不够的。我们必须超越过去所有的创作定式，所有的音乐素材全部取自天然，流水声、鼓声、法轮声，因为这种天籁之声才真正是藏乐的精髓，才最能演绎西藏的本质。这种碰撞正是音乐在剧中所起的灵魂作用，这样编出的乐舞才更西藏。”听了解承强滔滔不绝的一通“讲解”，记者越发觉得眼前缺了画面，耳畔少了音乐，没有真正见过西藏的人，很难想象这被挡在神秘面纱后的藏文化到底是怎样一番景象，幸好，距撩纱的时刻不远了。新报记者赵北辰