以小说家驰名的莫言与王树曾合作，近日把家喻户晓的《霸王别姬》的故事搬上了首都话剧舞台，给严冬的首都文艺舞台带来一股暖流。

　　自从京剧大师梅兰芳和杨小楼于1921年首演京剧《霸王别姬》后，绝代美人虞姬为项羽自刎垓下的爱情绝唱，雄视中国戏剧舞台八十余载。以电影《红高梁》名扬海内外的作家莫言，经过长达4年的潜心准备，以新的视角、新的解释、新的人物命运再现了这个英雄美人的动人故事。

　　据介绍，导演王向明4年前就力邀莫言创作此剧。此剧以大众化、时尚化与经典性、民俗性相结合的方式，刷新了历史剧的演出风貌。空政话剧团推出了强大的明星阵容，吴京安、肖雄等知名演员均有精彩表演。

　　该剧由于是作家莫言的首部戏剧作品而备受关注。导演王向明曾说，现在的实验戏剧中毫无表演艺术可言，演员基本上成了导演阐述思想的道具和符号，口语化的念白难以体现表演艺术的价值和魅力，《霸王别姬》的表演将追求舞台感。当晚的演出已经明显让人感受到导演、演员在这方面所做的努力，但似乎效果还不是特别理想。当项羽痛苦地反思人生的抉择时，会冷不丁冒出一句“小刘(刘邦)这流氓”；当吕雉待字闺中倾诉对项羽的一片暗恋时，会像宋丹丹演小品一样夸张地说：“俺今年38岁了。”这些实验小剧场戏常用的手法与该剧严肃思辨的风格不是很协调。

　　莫言说：“我是按照莎士比亚唯美浪漫的诗剧风格来创造《霸王别姬》的，剧中的京剧韵白、流行俗语是导演在二次创作中加进去的。这些东西与全剧的风格是有些不协调，但在客观上活跃了剧场的气氛。戏剧创作与小说创作不同，小说我一个人说了算，而戏剧是许多人共同创作的结果，我只是其中的一部分。”(贾薇 徐江善)