2000年12月的一天，一位戏剧导演说：“即使在两年前我也想不到话剧会有今天。”

　　这位导演所说的“今天”便是这样一个局面：从12月中旬开始到2001年1月下旬，将有孟京辉导演的《臭虫》，张广天、黄纪苏等集体创作的《切-格瓦拉》，中国青年艺术剧院的《屋外有花园》，莫言编剧、空政出演的《霸王别姬》、北京人民艺术剧院演出的《茶馆》、《日出》和《风月无边》，以及散落在各高校进行的非商业性演出和业余演出。在这些演出中，中央实验话剧院、中国青年艺术剧院、北京人民艺术剧院三个老牌话剧院团倾力而出，加上独立制作，共计有上百场次的演出。放眼话剧舞台，颇有人声鼎沸、蔚为壮观的架式。

　　大腕云集

　　在这些话剧演出中，我们发现活跃在舞台上的有好几位重量级的导演。再排《理查三世》的林兆华，不用说，他目前仍是中国话剧的领军人物，他排话剧的频率要比许多年轻导演高得多，实在令人钦佩。排演《臭虫》的孟京辉每次演出，在媒体间、观众中必有很大的动静和反响，最有影响力和号召力的孟京辉现身世纪末，是这场“话剧火爆”中的一把干柴。任鸣，北京人艺中坚，已由青年导演向老牌导演过渡，新版《日出》是其进入成熟期的一个标志。张广天、黄纪苏等已不在满足于写音乐和写剧本，开始进行集体戏剧创作的尝试，并在《切.格瓦拉》演出中取得巨大成功。空政王向明绝对是老牌导演，此次排演的《霸王别姬》抛却掉许多传统导演的手法，向市场全面挺进。

　　经典当家

　　在年末话剧热潮中，上演的话剧剧目大部分为经典戏剧，《理查三世》是莎士比亚名剧，《屋外有花园》则是荒诞派戏剧家阿尔比的经典，老舍的《茶馆》、曹禺的《日出》和马雅可夫斯基的《臭虫》都是尽人皆知的经典中的经典。而《格瓦拉》、《霸王别姬》和《风月无边》虽然不是现成的经典，但也无一不借助已有的经典概念进行新的创作。

　　经典的蜂拥而至，由于其普及和轰动效应，可以使戏剧能够在市场上得到迅速的扩张。但从另一个角度来讲，原创戏剧的匮乏实在成了迫在眉睫的问题。市场的火爆如果缺乏原创，显然很难称得上是真正的繁荣。

　　热闹背后的忧患

　　在热闹和得意的同时，总是危险和忧患最易随行的时刻。

　　首先是各剧的炒作。当大家把炒作作为通向市场的惟一道路时，艺术上的浮躁和失落是显而易见的，而且炒作的恶果将逐渐显露出来。恶果之一便是媒体和艺术本身同时失去大众的信任。其次，市场的繁荣并未导致新经典的出现，其原因很复杂，戏剧环境和戏剧人的心态可能是主因。第三，就是前面所说的原创不够的问题。没有原创的戏剧舞台，再热闹也难说活力，也难说有生命力。也许，这只是权宜之计。杭程

　　人艺经典：三连发

　　新版《茶馆》、《日出》、《风月无边》热度未尽，便再度于12月22日起进行跨世纪的演出。

　　北京人民艺术剧院今年气度不凡，《茶馆》、《日出》、《风月无边》连演连捷。大导林兆华重排《茶馆》，一口气演了50余场，到目前为止共演出98场，收入750万元。梁冠华、濮存昕、杨立新、冯远征等人艺新一代顶梁柱们的全面出击，也使新版《茶馆》格外夺目。该剧于12月22日～27日演出。

　　导演任鸣新排的话剧《日出》在今年夏天颇为引人注目，该剧老剧新形式焕发出新光彩。2001年1月3日～12日再登舞台。

　　《风月无边》是人艺院长刘锦云的新作，也是今年话剧舞台上少有的原创剧目，首演于今年4月，林兆华率濮存昕、徐帆倾情演绎一段凄婉的爱情故事。2001年1月18日～30日再度上演。小刀

　　《屋外有花园》：我的荒诞

　　在马丁-艾思林那本“可以马马虎虎地称之为先锋剧派的精彩著作--《荒诞派戏剧》”(阿尔比语)中，成名于60年代的美国剧作家爱德华-阿尔比被列入其中。自此，戏剧研究者们在谈论荒诞派戏剧时，总免不了要提到这位获3次“普利策奖”、2次“托尼奖”的“美国戏剧救星”爱德华-阿尔比。

　　自1961年以《动物园的故事》一剧闻名剧坛以来，阿尔比共创作了20多个剧本，其作品既表现形而上的“生存痛苦”，又不脱离对美国普遍存在的社会问题的关注和批判。在《沙箱》、《美国梦》、《三个高女人》、《婚姻的游戏》等剧中，都充分反映了“戏剧艺术是一面镜子，人们从中能够看到他们自己”这一一贯的创作动因。

　　近日，中国青艺正在排演的话剧《屋外有花园》(导演：高惠彬，演员：杨青、孙红雷、李敏、刘丹、黄蕾、焦刚、侯延松、范智博等)是阿尔比1967年在美国人面前立的一面“镜子”，用这面“镜子”来照照我们当下高速发展得有些失控的社会现状，人们同样会感受到那来自人自身的矛盾和挣扎。善良和罪恶，其现实的意义也不言自明。

　　上演时间：12月24日　　演出地点：青艺剧场

　　联系电话：65596575　罗大军

　　《切-格瓦拉》红色风暴

　　史诗剧《切-格瓦拉》曾于今年春天轰动北京，全国巡演仍然获得巨大成功。这台征服不同立场、不同观点的激情戏剧，从小剧场走向大舞台，于12月21日重登中央戏剧学院实验剧院大舞台。目前，计划演出15天。

　　这是一台全新的《切-格瓦拉》，将完全不同于小剧场里的理想主义和红色激情。这是一台伸展、成长和渐变中的鸿篇巨制，它的话语、憧憬和对世俗生活中丑恶现象的无情批判已经触及一些人的心。这是一台与当今世界最进步的艺术潮流同行并处在先路领头地位的革命性戏剧。在开封，1万名最最普通和勇敢的观众为属于他们、服务他们和来自他们的崭新艺术狂欢。在广州，参加今年国际戏剧节的各国代表对《切》剧深为叹服，为中国艺术家敢于开创和承担领导国际戏剧新方向的勇气和能量欢呼。

　　在富有创造性的新世纪，《切-格瓦拉》说：“中国的青年是世界大舞台的主演，而绝不是别人的观众，别人的追星族。”在殖民主义思想已经成为历史垃圾的年代，新一代终于拿起自己的文艺战果，对世界说“这是标准”。未来属于敢于把握和创造命运的年轻的心，未来绝不属于以落后愚昧的标准自欺欺人的改头换面的旧势力。

　　王向明：向大众审美趣味致敬

　　在《霸王别姬》演出后的座谈中，观众提问：为什么用韵白，听着很别扭。地方话和流行音乐听起来很跳，有悖于古典戏剧的神圣感，这种廉价的剧场效果值得追求吗？

　　导演王向明：《霸王别姬》最早出现在舞台上是京剧。京剧韵白有着非凡的表现力，你会发现韵白的运用在本戏里的出现都是在关键时刻，它既起到了一定的强调作用，又有一种形式美。对流行音乐和地方话的处理，我可以毫不脸红地说是在向大众文化学习，向大众审美趣味致以崇高的敬意。今天是大众文化和世俗生活回归人民的时代了。用这种方式，我是想最大限度的靠近公众审美趣味，弥合历史和今天的距离，当项羽三年后在垓下与虞姬重逢，响起了蔡琴的情歌《三年》，使剧场弥漫出亲切的非常易于让人捕捉到的爱情体验。如果说跳戏了、出格了，在追求廉价的剧场效果，我坦言相告，的确如此，但我不认为这是廉价的。其实，我的想法就是刺激出剧场效果，这些雕虫小技不过是学习了一点儿杰出的大众文化创造者周星驰的皮毛而已。

　　演出时间：即日～12月25日，1月3日～12日

　　演出地点：首都剧院

　　孟京辉--砸烂大众审美趣味

　　孟京辉新排的话剧《臭虫》没演时便炒翻了天。演出三场之后，面对反应不一的媒体评论，孟京辉觉得观众和媒体对他有误解，对《臭虫》以及他的戏剧观念的认知也存在很大的偏差。肩扛实验戏剧大旗并拥有辉煌票房纪录的孟京辉，面对大众审美趣味，既感慨又失落。

　　孟京辉?就这个戏来讲，有那么多评论，没有一篇注意到我真正的变化。比如说，这个戏用了大量的群戏，实际上整个戏都是由这些场面推动的。这在我以前的戏中是从来没有过的，在当今的戏剧舞台上也没有出现过。在这方面的实验和探索也是最有价值的，但没有人注意到。大家的关注点都在什么“风格”、“套路”和所谓“喜剧噱头”上，为什么在剧场里大家一笑，就觉得孟京辉没“着儿”了，没实验了，就落俗套了。大家在期待什么呢？我可以这样说，《臭虫》在美学追求上，在戏剧手段的运用上，比《盗版浮士德》要高出一大截，我敢这样说，而且随着我的调整，这个戏将会越来越好。

　　演出时间：即日～1月20日　　演出地点：中国儿童剧院

　　咨询电话：84049981

　　林兆华:演莎士比亚也得好玩

　　话剧《理查三世》搁在那儿两年了，岁末终于得到再次启动。“大导”林兆华正率领一批年轻的演员在中央实验话剧院的小剧场里，又开始热火朝天地玩将起来。

　　一进小剧场，就见“大导”招呼大家对词儿。一个演员说：“怎么对啊？”“大导”：“随便说。读沙士比亚的台词得说得好玩。”对了一会儿词儿，“大导”叫大家：“得玩起来啊，平常你们瞎玩的时候不是挺能玩儿的吗？”一演员说：“‘大导’，都是这些词儿，怎么也好玩不了。”“大导”说：“人家读乐谱都能把大家读哭了，你读莎士比亚怎么就好玩不起来呢？”

　　说起好玩，实际上既是“大导”林兆华排演《理查三世》的一个思路，也是“大导”希望大家达到的一种放松的排演状态。对于《理查三世》未来的舞台呈现，“大导”说：“会特别好玩，我要的是一种游戏状态。比如在景和装置上，我希望能把一些游戏装置进行变形，而且能玩起来，那就有意思了。但还不知道能实现多少，挺费钱的，做起来也麻烦。”说到这次的合作伙伴，“大导”说：“景和灯光还是易立明。演员们则有10多个人，大部分是年轻的中戏毕业的，都是第一次合作。这帮孩子都挺好的。”由于刚刚进入排练状态不久，戏会是什么样，连“大导”也说不清，但从“大导”的一些奇思怪想中可以感觉到，似乎这个戏有些不同寻常。