近十年来，到广州演出的国内外舞剧很多，欧洲一流芭蕾舞团的《天鹅湖》凄美得要将人的心灵融化；中央芭蕾舞团的《红色娘子军》使许多人回忆起难忘的青春岁月，但它们都不会令人掉泪。可是兰州歌舞剧院的《大梦敦煌》，却因为深深触动了人的灵魂深处至为人性的一角，不觉令人泪眼婆娑，甚至于演员的谢幕，都能再次扰动观众内心的热流，人们含着热泪起立久久地鼓掌，这种情形对于舞剧而言差不多是多年来唯一的一次。

　　所有精彩的舞剧都有一个动人的故事，《大梦敦煌》的故事是“梁祝”式的，将军的女儿月牙爱上了敦煌千佛洞的青年画师莫高，最终以生命的代价向顽固的父亲证明了自已真挚的爱，而莫高将对月牙刻骨铭心的爱情通过自己的旷世画艺，化作莫高窟斑斓多彩的壁画，永留人间。

　　广州人对歌剧《荒原》的舞美印象深刻，高广健在《大梦敦煌》中再次延续了他独有的大气磅礴，而编舞和音乐也是唯美主义的。但是，仍然要承认，真正令这部舞剧获得如此摄人心魂的艺术效果的，是两位国家一级演员精湛的艺术表现能力。刘震和刘晶，一位是北京舞蹈学院的青年台柱，一位是广州军区战士歌舞团的翘楚，两人都是当今中国舞剧最为优秀的演员，可以说他们才是《大梦敦煌》真正的灵魂。

　　剧中有多段绝妙的双人舞，两位演员与其说是用肢体在舞蹈，不如说是用灵魂在舞蹈，他们就像舞之精灵，不仅羽化了莫高与月牙，也幻化了剧场的观众。

　　或许这正是兰州歌舞剧院的聪明之处。如果仅以本团的力量来演绎这个虽然优美但题材并无长处的故事，很难使他们在《丝路花雨》无可置疑的成功之后有任何作为。可以毫不夸张地认为，许多观众之所以走进剧院来观看这部被称为《丝路花雨》姐妹篇的舞剧，在很大程度上是因为《丝路花雨》给人们留下了太美好的印象，人们带着怀旧的心情走进剧场，在挑剔的心情中看完第一幕，也渐渐地被演员的艺术感染力所征服。可以说，兰州歌舞剧院选择了刘震和刘晶，这真是《大梦敦煌》的幸运，更是观众的幸运。本报记者樊克宁