由《新剧本》杂志、中国文化报、北京剧协联合举办的小剧场戏剧研讨会于2月8日、9日举行，目前戏剧界活跃的导演、编剧、制作人、评论家及记者几乎全部到场。

　　这次会议召开的背景是这样的：如果以1982年林兆华导演的话剧《绝对信号》为中国小剧场话剧开端的话，小剧场话剧在中国便有了19年的历史。也正是从那时起，中国小剧场戏剧掀起戏剧革命浪潮，并对中国戏剧的进步一直起着极为重要的作用。中国戏剧寂寞走过了九十年代，在最后一年出现转机，孟京辉导演的小剧场话剧《恋爱的犀牛》尝试市场化商业操作，取得巨大成功。随后的北京戏剧热点不断，人们对戏剧艺术的关注骤然增加，圈内人对戏剧市场化的探索和关注也达到前所未有的程度。但是在一片热闹景象下，以北京为代表的小剧场话剧仍然面临着巨大的困惑和危机，小剧场戏剧何去何从再次摆到了中国戏剧人的面前。

　　参加会议的重要成员

　　评论家、学者：童道明、叶廷芳、沈林等

　　编剧、译者：黄纪苏、吴朱红等

　　导演：孟京辉、查明哲、李六乙、吴晓江等

　　剧场经理：傅维伯、刘铁钢

　　媒体：北京最重要的10家大众及专业媒体记者全部到场

　　组织者并未指定议题，而是下发了一份近20年来北京小剧场戏剧演出简表，上列小剧场剧目99个，大家手持简表自由发言，发言的大致情况是这样的：

　　1.老牌学者、专家、评论家主要以回顾为主。

　　2.导演们注重阐述自身参与演剧的感受。

　　3.青年专家学者则关注小剧场自由而独立的特性。

　　4.只有媒体更关注市场和观众。

　　主要观点述评：

　　评论界前辈童道明第一个发言，从林兆华导演的《绝对信号》开始，他回顾了中国小剧场戏剧发展的历史和一些细节。同样是前辈学者的叶廷芳列出他印象深刻的4部小剧场戏剧：《绝对信号》、《彼岸》、《思凡》和《纪念碑》。两位专家还指出小剧场话剧发现并造就了一批优秀的戏剧演员：林连昆、奚美娟、何冰、郭涛、肖雄等。并称没有小剧场就没有中国戏剧的今天。

　　点评：这些老牌专家确实是中国小剧场戏剧的历史见证者，然而他们对目前的小剧场戏剧评论却言之甚少。无论对现今戏剧作品的艺术成就分析还是对小剧场未来走向都没有太多的建设性意见，他们更适于书写历史。

　　导演孟京辉对小剧场戏剧的概念提出质疑，他说：大家是以空间来划分呢还是以方法来划分呢？他更倾向于后者，小剧场的表达方式是大剧场无法替代的。李六乙也认为小剧场绝不仅仅是空间的缩小和转换，更不是缺钱状态下的小制作，也不是大剧场表现方法的沿续。导演查明哲认为，中国小剧场既承担了先锋、实验的责任，又成为大剧场的补充，是中国特有的状态。

　　点评：对小剧场概念的界定和认知，实在不应该是如今还在讨论的问题，这个问题在10年前就应该解决掉了。正如戏剧博士沈林所说：自由和独立就是小剧场戏剧的精神实质。

　　导演们的发言涉猎小剧场的表现手段、艺术状态、氛围、美学追求等等，但并未进行深入的探讨。学者张先发言时自嘲地说：自己写了一篇有关小剧场场面调度的论文，似乎大家无意探讨，也不好意思念了。他说大家应该自说自话，将各自的专业思考提出来才有助于研讨的成果。

　　在谈到戏剧现状时，孟京辉说：目前戏剧面临最大的问题是创作问题，而钱并不是阻碍戏剧发展的主要问题。导演吴晓江则对批评界和媒体提出批评，抱怨目前没有专业性评论，媒体还停留在一般性的报道和吹嘘之中，孟京辉也认为目前的批评界没有进入美学状态。

　　点评：其实导演们对戏剧现状还没有清醒的认识，对与媒体的关系也不甚了了。报纸首先要负责任的是读者，而不是戏剧。其次，戏剧还没有达到一定的规模和规范的市场状态，要媒体担负起这个责任，恐怕是要求过早。而所谓目前戏剧面临的最大问题是什么，本报记者在会上发言认为：戏剧面临的最大问题是市场问题，戏剧没有一个良好的操作机制，不培养出一个良好的市场一切都是空谈。戏剧市场化才是解决目前戏剧演出数量少、质量不高、剧本创作以及戏剧从业人员匮乏的根本出路。

　　在会上，《切·格瓦拉》的导演张广天似乎说得最切中要害：“艺术是生产力，如果我们把戏剧当成产品，按照一个产业的模式去运作，这才是我们的出路。”

　　总的印象：此次会议议题比较分散，对一些问题的探讨大都浅尝辄止。尤其是对戏剧现状和发展方向问题的探讨没有深入下去，比较可惜。但一些问题也确实提了出来，至少也可以引起大家的思考。孟京辉在会议结束时说：突然发现好多问题值得深入探讨，应该开上6天会，大家分组讨论，然后宣读讨论结果。

　　对未来的影响：这次会开的时机确实是一个关口，戏剧目前有一个好的局面，努力一下也许会迎来美好的明天，沾沾自喜也许很快回到老样子。但有一点记者印象深刻，那就是与会的戏剧界中青年从业者都是当前戏剧界的一线实干家。他们也都表示，只有不断地排出好戏来才是真的，只有实干戏剧才会迎来真正的繁荣。也许这就是戏剧的希望吧。本报记者杭程