4年前，辽宁歌剧院史诗般的歌剧《苍原》，轰动全国，被誉为中国歌剧史上的里程碑。3月10日至13日，辽歌将在首都剧场把《苍原》的姊妹篇《沧海》奉献给观众。

　　6年前，当辽宁歌剧院的艺术家们以砸锅卖铁孤注一掷的精神历尽磨难创作出歌剧《苍原》的时候，他们或许并未意识到这部后来产生了巨大的艺术影响，被誉为中国歌剧史上的里程碑的作品竟为本院今后的创作出了一道难题，那就是，《苍原》达到了历史性的艺术高度，形成了辽歌今后创作的新起点，要在艺术上接近或超越它，实在是太难了。然而，辽歌毕竟已经从《苍原》上走过，当《苍原》在中国的舞台上继续放射光彩的时候，它的创作经验也在剧院形成了宝贵的积累，并由之鼓荡起辽歌人澎湃的创作激情和强烈的艺术自信。辽宁歌剧院决不能驻足于《苍原》，于是，他们再一次聚集起全部力量，以艺术殉道者的精神走向了又一部大型歌剧《沧海》。

　　两年心血倾注《沧海》

　　《沧海》的创作，从选题到形成构思，从写出初稿到数易其稿，经过了无数次论证和研讨，案头的工作准备进行了两年有余。可以说，对《沧海》的创作，从决策到具体实施，整个创作过程是缜密、细致、科学的。严肃的艺术态度，开阔的艺术眼界，周密的艺术组织，为《沧海》的成功铺平了道路。

　　《沧海》的创作显然继承了《苍原》成功的经验，二者堪称为有着深刻内在一致性的艺术姊妹篇。在艺术形式上，它们都是鸿篇巨制的史诗性作品，都有着大气磅礴震撼人心的恢宏气势，都把大场面的艺术表现同细腻的心理刻划结合了起来。就作品的思想内涵而言，它们都洋溢着强烈的爱国主义激情，都表现了回归祖国过程中的骨肉团聚，表现了回归祖国过程中复杂的斗争和人们发展变化的心路历程。

　　突出心理强化抒情

　　《苍原》面对的是草原文化或曰马文化，《沧海》面对的则是海洋文化或曰船文化，这就必然造成两剧在背景和环境上的迥然不同。在回归祖国的过程与方式上，二者也有质的区别。《苍原》中蒙古族土尔扈特部落是在不堪忍受异族欺凌，为了民族命运心向祖国不惜代价的主动东归。而《沧海》中已沦为逆历史潮流而动的割据势力的郑氏集团，则是在经历了政治斗争和军事斗争双重打击后，经过心灵的自我交战后顺应历史大势的被动回归。在戏剧的展开上，《苍原》的东归采用从缘起到结束的顺时结构，有较强的叙述性。《沧海》以澎湖海战后台岛内部各种矛盾的爆发为背景，表现郑氏集团内部的矛盾和人物心理的发展，重在心理表现，因而抒情色彩更浓。在情感开掘方面，《苍原》表现的是异域游子对故国的骨肉亲情。《沧海》表现的是偏安一隅的割据势力经过心理斗争恍然大悟后的祖国情怀。即使同为大场面、大气派、大手笔、大制作的大作品，它们也表现出不同的艺术侧重点。《苍原》是在行进中表现宏大的仪式性场面，而《沧海》则分别在海上、在岛上、幻觉中进行仪式性调度，富于变化，赋予诸多的“大”以更丰富的内涵。一个有作为的剧院决不会满足于对已有成就的守持，而必然会不懈地追求艺术上的自我超越。《沧海》就充满了强烈的自我超越意识，这是一种最可宝贵的艺术气质和艺术精神。

　　手法多样推波助澜

　　康熙皇帝收复台湾，是他一生伟业中影响最大的一件事。它表现出中华民族山河一、统骨肉团聚的人心所向。当年郑成功赶走荷兰殖民者收复台湾时，他代表了民族的利益，代表了国家的整体利益，所以他成了民族英雄。而到了他的儿子郑经、孙子郑克爽时期，满清王朝统治下的中华国土早已取得了稳定和发展，国人盼统一，盼稳定，反对战乱和割据。以一部歌剧全面、深刻地表现出这样一段历史是有难度的。辽歌的艺术家们巧妙地对这个题材加以分析提炼，把戏剧表现的核心放在了台岛郑氏集团而不是代表民族利益的康熙中央集团。这一选择无疑是有眼光的。剧中的神来之笔是合唱宣叙调和群众性、仪式性场面的运用。合唱队是剧中的重要角色，而且是发展变化的。他们忽而是死尸，忽而是母亲，忽而是逃难的人们，忽而是疲惫的士兵，对全剧的发展和气氛的营造起到了推波助澜的作用。激昂慷慨的戏剧氛围中几次闽南小调的出现，心理幻觉中台岛人民与家乡亲人的对话，都造成浓烈的情感波澜，为主要人物的心理发展和他们之间矛盾冲突的发展创造了条件。几位主要演员以准确的心理把握和训练有素的演唱把歌剧艺术的魅力充分地表现了出来，完成了角色塑造的任务。(孙浩)