3月10日，辽宁歌剧院将携歌剧《沧海》在北京首都剧场隆重上演，这是辽歌继《苍原》之后推出的又一部大型历史题材的歌剧作品。这部歌剧的主创人员几乎是《苍原》的原班人马，惟独作曲换成了著名作曲家徐肇基。

　　昨天，徐肇基对记者就他创作歌剧《沧海》的想法，以及对中国歌剧的走向谈了一些看法。当初，选择徐肇基是因为辽宁歌剧院看到他的舞剧《虎门魂》的音乐风格非常接近《沧海》的要求，认为他是《沧海》最合适的作曲人选。而徐肇基虽然多年来已经创作了大量优秀的舞剧、影视、声乐、交响乐作品，但是他一直有一个愿望写一部歌剧。加上近年的中国歌剧创作，如：《苍原》、《伤逝》等等，已经基本脱离了民族歌剧“话剧加民歌”的手法，而更加接近西洋歌剧，这也给徐肇基创造了一个更加自由的创作空间。徐肇基说：“我不是先锋作曲家，我的音乐是写给大多数人听的。这是一部情感戏，是描写海峡两岸人情、亲情渊源不断的戏。它的特点就是—可看性和可听性。为创作这部戏，我到福建东部采风，在那里收集了很多当地的‘南音’还有‘乡戏’。之后，在我的创作中大量使用了这些音调作为音乐素材，在民族民间文化底蕴的基础上，运用西洋歌剧的创作手法，使得这部歌剧的音乐结构更加完整，而且具有突出的中国福建地方的音乐形象。我在创作中尽量使主要唱段的旋律和配器接近民间歌曲的质朴和简单，效果非常突出。有些唱段，戏还没有演完，观众已经能跟着哼唱了。这部戏音乐的可听性强，大量的音乐非常抒情、非常深情，但气势也很磅礴，很多唱段观众都会热烈地鼓掌。”

　　《沧海》在辽宁的首演应该说是很成功的，但是徐肇基仍然感到有很多的遗憾。他认为，目前的中国歌剧创作，还没有能够真正成为以作曲家为主导、以音乐为主体的戏剧。剧本先行导致过于强调戏剧高潮，而音乐高潮与戏剧高潮往往无关，从歌剧创作的规律看，这一点还有待改进。否则，中国歌剧创作将因此而走入误区。李澄