昨天，在北京人民艺术剧院《蔡文姬》的新闻发布会上，有几位老者：人艺院长刘锦云、此次复排的导演苏民和已经七十多岁的舞台美术设计陈永祥。他们神色凝重，发言饱含激情，原因只有一个，复排《蔡文姬》对他们来说除了演出本身意义重大之外，他们作为曾参加过当年焦菊隐排演《蔡文姬》的班底成员，现在所做的都具有一种使命感。大家追忆焦菊隐，追忆郭沫若，更是追忆当初为了买《蔡文姬》的演出票而将墙挤塌的观众，从中也印证着北京人艺的辉煌。

　　此次《蔡文姬》的复排，人艺组建了最强的阵容：蔡文姬由徐帆扮演，曹操由梁冠华扮演，董祀由濮存昕扮演，周近由杨立新扮演。这四位堪称是人艺的四根“台柱子”，撑起人艺艺术殿堂的舞台。有他们四位参演的《鸟人》、《鱼人》、《茶馆》、《风月无边》、《阮玲玉》都大获成功，可四位聚齐在一个戏中，还是头一次。

　　苏民在发言中一再强调只是复排，只是站在郭沫若、焦菊隐两位巨人的肩膀上。但即使是复排原来的《蔡文姬》，因为由新一茬儿的演员扮演，也会有新的创作。同时苏民还提出了更高的目标，就是弥补当年焦菊隐在排戏中仍感到不足的地方。尤其是对最后的两幕，将力求和前三幕表现得一样辉煌。

　　在《蔡文姬》这个戏中，有一个突出的特点，就是台词量大，从昨天的发布会看来，这也成了考验演员的一个大问题。徐帆说：“就像一次台词考试，每次排练都要说到舌头打卷，但导演还要求我们要将台词念出诗的意味。另外，我是头一次在话剧中扮演母亲，不知道是否能传达得准确。”濮存昕也说：“我通过这个戏向父亲学东西，他对我们提示最多的就是台词。我第一次连排时也说得像机关炮一样，后来才真正体会到台词的来源，体会到语言中的音乐性，到时候观众会从恢弘的舞台上找到齐白石画中大写意的感觉。”19年前，梁冠华曾在该剧中扮演过一个打旗的龙套演员，他说：“当初郭老写这个戏就是为了给曹操翻案，这个角色对我也是个挑战，我会努力找到曹操身上诗人的气质。”(晨报记者和璐璐)