主旋律作品打造新主流戏剧话剧舞台昨起狂飙突进

　　最近刚刚投入排练的大型话剧《狂飙》作为一部向建党80周年献礼的重点剧目、一部绝好的主旋律作品，将打破人们固有的概念，打出新主流戏剧的牌子，以强强联手、明星加盟、全新运作的方式造就一部精品。在昨天召开的新闻发布会上，这部酝酿两年的话剧第一次当众掀开了神秘面纱。

　　■大师题材与众不同

　　《狂飙》是描写我国一代戏剧大师田汉人生与艺术历程的大型话剧。作为国歌的词作者，田汉在国内国际上都有着极高的声誉，他更是中国早期革命音乐、电影事业的优秀组织者和领导人，中国话剧运动的奠基人，中国戏曲改革的开拓者，还是一位成就卓著的剧作家、诗人和文艺评论家，可谓是才华横溢的艺术大师。但长期以来却没有一部文艺作品能够真正全方位地深入田汉近半个世纪的艺术人生，触摸大师真实的内心世界。大型话剧《狂飙》则将第一次通过对田汉坎坷一生的描摹，通过对田汉凄婉的爱情、友情故事的艺术再现，把人们带入到那个令人热血沸腾的狂飙时代。导演田沁鑫历时一年写就的剧本是把田汉作为艺术大师来阐述的，不同于以往仅仅限于对其国歌作者的单一了解。对这位伟人的全新解释，是该剧的一大看点。

　　■戏中有戏别出心裁

　　据田沁鑫介绍，在舞台样式上，《狂飙》将打破传统的时空限制，以人物的心理时空构成自由的时间流程，让田汉与他的四位红颜知己在自由的时空交错中闪现，淋漓尽致地表现田汉在爱情上热烈追求却总是得不到理解的凄绝境地。该剧巧妙地设置了“剧中剧”的结构，以田汉早、中、晚期分别翻译或创作的《莎乐美》、《乡愁》、《一致》、《关汉卿》、《日本戏》等戏剧作品为链接，通过复杂的人物关系、生动的戏剧冲突、虚实交错的情节发展，将田汉的人生轨迹清晰地加以勾勒，把一代大师的一生浓缩于五个戏中，并形成一部简短的中国戏剧发展史。五个戏中戏各有特点，表演方式各不相同，一部《狂飙》可以让观众欣赏五个不同的田汉戏剧和一个讲这位大师的“外壳”，独特的结构，使《狂飙》的含金量颇高。

　　■新主流剧自创一派

　　在风格样式上，《狂飙》将推出一种既有别于先锋实验戏剧，又有别于传统现实主义戏剧的全新样式，来满足观众对话剧现代化的需求，同时吸引非话剧观众走进剧场，这就是创作者们提出的“新主流戏剧”的概念。这一概念，是基于该剧具有“三性统一”之特征，首先是通俗性，其次有深刻性，第三有现代性。《狂飙》所追求的新主流戏剧将借助形体、语言、舞台装置、音乐、服装、场景的切换来实现戏剧舞台既凝练厚重又简洁时尚的崭新面貌。

　　■强强联手明星加盟

　　《狂飙》的阵容异常强大，导演是因为成功执导话剧《生死场》、京剧《宰相刘罗锅》而连获2000年曹禺文学奖和第六届中国艺术节大奖的新锐导演田沁鑫，这也是她继《断腕》、《驿站桃花》、《生死场》之后执导的第四部话剧。舞美、灯光、服装、造型设计、音乐方面汇集了薛殿杰、谭泽恩、邢辛、莫小敏、李红英、姜景洪等近年来活跃在戏剧界、影视界的高手。中央实验话剧院还调集了麾下最具实力的演员，组成了近来话剧舞台难得一见的全明星阵容。田汉的扮演者是当红小生辛柏青。扮演田汉四位红颜知己易漱瑜、林维中、黄大琳、安娥的是中央实验话剧院四小名旦、当红影视明星朱媛媛、陶虹、师春玲、袁泉。

　　不但如此，《狂飙》还体现了中直院团与北京市文化局的强有力的合作。北京市文化局局长张和平与中央实验话剧院院长赵有亮早在一年前便一拍即合，在二人的努力下，北京市文化局及其下属的北京艺术创作中心和中央实验话剧院实现了强强联手，分别将各自的优势资源加以整合，使《狂飙》成为中央实验话剧院进行艺术创作生产改革、推行导演工作室制后的第一部大戏。《狂飙》已于3月5日正式建组，目前演员和主创人员正处于紧张的排练和制作之中。5月1日、2日该剧将在北京大学百年大讲堂隆重面世，并于5月11日至6月上旬在首都剧场推出第一轮演出。10月，该剧将在全国各大城市展开大规模巡演。(记者卢燕 摄影 陈柏)