活跃在北京人艺舞台上的角儿，也是影视界大红大紫的明星——濮存昕、徐帆、梁冠华、杨立新……可以举出很多。在许多人慨叹舞台贫瘠，越来越无法吸引明星们的时候，我们又一次在话剧《蔡文姬》中看到了这些熟悉的身影。从《鸟人》、《鱼人》、《阮玲玉》、《雷雨》、《茶馆》、《风月无边》，到如今正在上演的《蔡文姬》，人艺这几年的新戏和复排戏，都是他们在挑大梁。

　　一上人艺的舞台，就觉得自己的“格”高了

　　这话是徐帆这次演蔡文姬时随口讲的。她私底下和演出队长王领聊天说，一天到晚在外面排影视没觉得什么，一回到北京人艺感觉就不一样了。大家在一处排戏不光是团结，排起戏来互相提意见商榷探讨的创作气氛在外面也少见。

　　的确，不管多大的明星回到人艺舞台，也会自觉融到人艺中来。濮存昕讲了两个细节：我爸爸(即《蔡文姬》的导演苏民)不是最著名的导演，但他教起学生来有一套。排戏时，其实他的方法已经不适应现在的表演要求了，而且他是有名的“口罗嗦斯基”，讲一件事口罗嗦好几遍。但我们这些在外面被称为“腕儿”的，都非常认真地洗耳恭听，并照着去做。北京人艺的演员出去演戏挣钱有情可原，但回到剧院误场、念错词都不行，谁出差错了，自觉地写检查贴到小黑板上。这些都是北京人艺的“德行”。

　　剧院给大家展示的机会

　　北京人艺这些著名演员，许多观众熟悉他们应该是通过影视剧。他们也被烙上了固定的标签。什么“少妇情人”濮存昕，“张大民”式的平民梁冠华，准知识分子形象杨立新等，这些称谓与他们演过的影视剧角色不无关系。

　　可在北京人艺的舞台上，观众却找不到这种感觉。梁冠华在舞台上演过老头儿(外国戏《篱笆》、《鱼人》)，演过和尚(《风月无边》)，演过平民百姓(《鸟人》)，以《茶馆》中的王掌柜为最出名，从青年演到了老年，这次在《蔡文姬》中更是饰演了曹操，相信影视剧不会找梁冠华演曹操的。影视剧中风度翩翩的中年男人形象濮存昕，在话剧舞台上也是古今中外，古典现代以至实验戏剧全都参与过，最想不到的是前卫戏剧《哈姆雷特》中的哈姆雷特，以及《茶馆》中仗义执言的常四爷，这些角色怎么也难和濮存昕联系起来。

　　对此濮存昕说，戏剧之所以吸引我，就是可以尝试丰富的题材。

　　与北京人艺是一辈子的交情

　　记者问了几位演员同一个问题：有没有剧院让你演的角色是你不喜欢的？回答大同小异：有不想演的角色，但也得服从；出名或不出名的，没有人想离开这个剧院。杨立新回答得更直接，还拿记者现身说法：“习惯了。就像你们记者，给本单位写稿不挣钱或不乐意，那也得干，感觉上是一回事。”

　　北京人艺要恢复排演话剧《蔡文姬》，蔡文姬一角如果徐帆不演北京人艺就很难排演这台戏了，因为这个剧对演员的要求较高，其中还有戏曲身段。徐帆学过京剧，舞台的台词功夫也很过硬。王领找徐帆谈时，徐帆说已经三十多岁了，本想今年要孩子。大家都知道，上一台新戏就是一年，但徐帆还是表示可以上这个戏。王领说：“让人很感动。其实他们几个上一部戏就是一次赞助，他们无论什么时候只要剧院需要，绝对回来。”

　　梁冠华说，为什么人艺的演员有一种亲和力，不是他们水平有多高，是人艺传统有影响。这种不是课堂上教出来的，那是面对面的传授，形成了北京人艺这块金字招牌。金字招牌里有我们的心血，我们的贡献，因此我们对北京人艺有感情。所以北京人艺什么时候召唤我们，我们什么时候都回来演戏。

　　濮存昕从前年6月上《茶馆》，到《风月无边》，共演出了160场，其中还穿插演出了《雷雨》、《古玩》等戏，今年又接上了《蔡文姬》，可以说一年来一直钉在了剧院。梁冠华在剧院一年上两部戏，基本上都是主角。光是排演《蔡文姬》的时间就可以拍两个20集电视剧了。此外，记者发现，在《蔡文姬》一剧中，许多跑龙套的演员在外面也是配音大腕、主要演员呢！

　　濮存昕的一句话代表了大家的心声：与北京人艺是一辈子的交情，难舍北京人艺这块金字招牌。(本报记者 徐雪梅)