这几天，首都长安大戏院一直沉浸在豫剧的优美唱腔里，5月11日、12日上演了在第六届中国艺术节获金奖的新戏《香魂女》，这是该剧首次在京城亮相。5月13日、14日上演的《朝阳沟》却是另一种怀旧情怀，37年前受毛泽东、刘少奇、朱德等老一辈国家领导人赞赏的《朝阳沟》，又原样搬上了今天的舞台。导演说，《朝阳沟》的台词、唱腔都没有变动，这次属于经典回放，是向没有看过《朝阳沟》的青年观众展示一下当年豫剧现代戏走过的历程。

　　应该说河南豫剧三团此次进京最引人瞩目的戏是《香魂女》。10年前，谢飞导演让斯琴高娃、伍宇娟、陈宝国等明星演绎的电影《香魂女》获得了国际大奖。10年后豫剧再步电影的后尘还会出新吗？豫剧《香魂女》的推出，在部分观众中引起了争议：他们认为《香魂女》的故事已为人们所熟知，重复这样的故事是否在影射现在的某些社会现象？公然美化第三者，是否在美化婚外恋？女主人公香香虽然其情可悯，但于法难容，在这出戏上演的同时，一些观众产生了许多困惑与忧虑。在我们强调人性解放的同时，人欲中本该受到制约的丑恶会不会泛滥乃至嚣张起来?在我们强调法律和道德制约的同时，陈旧的封建道德会不会回潮？——该剧引起的争议并不在剧中而在剧外，这些议论既有对当前一些不良社会现象的担扰，又有对尊重人性的倡导。

　　为此记者专赴北京，采访了豫剧《香魂女》的导演、中国戏剧家协会会员、河南省话剧院一级导演李利宏。

　　记者：《香魂女》在京刚刚结束的这两场演出反响如何？

　　李利宏：反响出乎我们意料，首场演出时文化部、新闻总署、国家文物局、全国政协很多领导都亲自来观看。第二天，文化部组织中国艺术研究院、中国剧协、《中国戏剧》杂志的10位专家召开了《香魂女》研讨会。专家认为：该剧除了主题创新外，在艺术成就上把生活形式做了诗化的处理，超越了豫剧现代戏的一般形式，既是现实主义的，又是浪漫主义的，腔美、景美、人也美。第二场演出普通观众的反响也非常热烈。

　　记者：《香魂女》的故事在10年前很多观众就熟悉了，现在再提《香魂女》，无论是创作者还是观众的心态，恐怕与10年前都不一样了。而且今天无论是电影还是电视剧都把“婚外恋”题材看成是一块“香饽饽”，以此来招揽观众，寻求卖点，难道戏曲的振兴也要搭上这趟车么？

　　李利宏：10年后再演《香魂女》，在主题上我们不能再重复电影了，电影的主题是：“通过描写两代女性的命运，透视妇女解放”，而我们在这个基础上又加入了新元素——改革开放20年后，很多人物质富有但精神贫瘠，“工业文明的脑袋，却拖着长长的封建尾巴”，这也是我们今天面临的问题，所以我们把这种理念通过艺术反映出来。

　　同时我们再演出《香魂女》，并没想到要搭什么车，跟什么风。选定这个题材是本着打造豫剧精品的目的，因为自60年代的《朝阳沟》之后，豫剧就再没有产生引人关注的作品了，《香魂女》的小说作者周大新是河南人，《香魂女》说的也是我们河南南阳的事儿，我们只是就地取材，并没有其他动机。

　　记者：《香魂女》在其他省市演出时效果如何？

　　李利宏：《香魂女》共演出过100多场，青年观众非常喜欢，这是我们没想到的，也是我们要努力的方向。观众对它的评论是：“这是近年来在思想性、艺术性和观赏性上结合得很好的一部作品。”

　　记者：您没听到一些负面的评论吗？

　　李利宏：听到过。有观众认为这样表现香二嫂的婚外恋关系，电影里他们可以接受，但在戏曲舞台上却不好接受。在他们心目中，戏曲中的女主角像铁梅、柯湘、方海珍都是完美的，而这个戏里的女主角让他们感觉不舒服，接受起来有障碍。

　　记者：影视作品中对“情人”这个概念的表现可以非常具体，也可以用蒙太奇的手段借代隐喻，而在舞台上不可能“太露”，也没有其他切换的方法，您是如何在舞台上展现“情人关系”的？

　　李利宏：香二嫂的情感空间是全剧的重头戏，在外化形式上，我们不可能像影视作品那样很写实，比如影视中可以有“床上戏”，但舞台是虚拟的，要有假定性，但如果过分张扬戏曲的假定性，也会引人反感。所以我们稍微违反了一点戏曲的规律，和当今观众的审美观做了些结合，比如拥抱，就让他们真拥抱，而不像传统戏曲那样，两人大老远地搭个水袖，这个戏毕竟是现实生活，该拥抱就拥抱。

　　但是真正往感情深处开掘的话，我们发挥了戏曲的歌舞手段，戏曲的本质是以歌舞演故事，让剧中人歌起来，唱起来，外化她心灵的感受，以此事表现他们理想的情感空间。这样既尊重了戏曲的假定性，又照顾了当今观众的审美习惯，我们在尽可能地寻找现实生活与戏曲的结合点。