话剧《狂飙》在首都剧场的首轮演出已近尾声，十几场演出的票房收入已近60万元，这在带有实验性的话剧新剧目中实不多见。除了辛柏青、陶虹、袁泉、朱媛媛、师春玲等一些明星的出色表现之外，一直处于幕后保持低调状态的编导田沁鑫再次引起了我们的注意。

　　从充满诗情画意的《断腕》、表现友情与权利困扰的《驿站桃花》、探讨国民性同时又直指现实的《生死场》到今天展现艺术家情怀的《狂飙》，田沁鑫一步一个脚印地在舞台上展现着她的才情。她不是最有智慧和最懂得手段的聪明导演，还容易让人一下子看出这样那样的不足，但不可否认的是她每每又会带给我们朴拙的感动。这不禁让人想起《狂飙》中田汉的几句台词：不向自己的内心发问，修什么？修技巧、修计谋？也许正是不懂得修这样的心性，才让她有了一份天然的自由以及对戏剧较为清醒的认识。

　　她认为，现在的剧场艺术家好像被一个两难的局面困住了，或者拼命地讲个性，似乎谁也看不懂就是个性的顶峰，或者就完全放弃自己，变成大众消费或一些可抗因素的包装纸。前者是把观众当成一个需要殴打的笨蛋；后者是把观众看成让人骗钱的傻瓜。如何与观众建立良好的互动关系，她个人的看法是，今天的话剧观众到剧场来是和我们切磋来的，像我们一样，大家对现实、对历史都抱着既认同又怀疑，既一本正经又玩世不恭的态度，总是问题多于答案，不安大于满足的。换句话说，大家肚子里都有话，想找个人说，找个地方和其他也关注这些问题的人交流，交流和对话是第一位的，有没有答案倒在其次。在剧场里，戏剧工作者和观众是平等的对话者，剧场是我们交流的场所。

　　正是这样的出发点，让田沁鑫的所有作品散发着平等和真诚。即使对于田汉这样的“大”题材，她也只是说，我希望通过《狂飙》告诉大家，我们的国歌作者是个一生充满传奇色彩的大艺术家，而不想拿那些听起来吓人的概念来把观众打懵。于是我们在剧中看到所有演员心悦诚服地放下所谓“腕儿”的架子，带着一种诚惶诚恐的态度上台，与观众深入探讨舞台上，同时也是生活中的真理。我们可以看到年轻的女演员推着屏风优雅地滑过舞台，看戏中戏《关汉卿》中“手持饯行杯，咫尺天南地北”的凄美，还有《一致》中有些“大话”感觉的后现代既搞笑又酸楚的表演。这些安静又充满想像力的创造是田沁鑫的力量所在。

　　田沁鑫还说，这次最大的实践是改变了以往的舞台叙事结构，用五部话剧的片段《日本能乐》、《莎乐美》、《乡愁》、《一致》、《关汉卿》讲述故事，实验了五种表演风格。然而，对于观众来说，这些并不重要，重要的是他们感觉到了我们的话剧创作者“放我的真心在你的手心”的真诚，这也许正是她的一大法宝。满岩

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