提起《狮子王》，你一定感觉十分熟悉。这部经典的迪士尼动画所弘扬的亲情与责任曾打动无数颗年轻的心。但你想象过多年后会再一次为由它改编的舞台音乐剧所吸引吗？7月18日，《狮子王》将在上海大剧院开始它100场的首演。本报记者已经提前在纽约百老汇剧院感受了现场的强烈震撼，就在这里和读者分享那种难忘的感受。
多种元素的融合
还记得电影中非洲大地上那些野生动物吗？它们居然全出现在百老汇舞台上！狮子的面具来自于日本传统木偶剧中的创意设计，而整个表演中不时出现的水袖、皮影戏、木偶戏的技巧运用，让在场的众多亚洲观众欣喜不已。大家听到了那些熟悉的歌，更听到很多新的旋律，尤其是非洲音乐的奇妙节奏和合声吟唱，让人觉得神秘异常。
《狮子王》融合了多种艺术元素和音乐风格，因其导演茱莉·泰默(Julie Taymor)本身是一个融合多种文化背景的人。她曾在印度尼西亚学习戏剧四年，去过世界上很多国家。她还是一位优秀的设计师和舞台剧导演，被称为“舞台上的魔术师。”
挑战想象力的极限
自第一幕起，极富想象力的设计随处可见。非洲平原上太阳升起，是用竹竿、绳子及幕布制造出的效果；演员在舞台上推着带轮子的车跑，竟很生动地效仿了野鹿的跳跃；至于长颈鹿，是一个演员踩在高跷上扮演的；而兽群狂奔由远而近的效果则是由设计独特的滑轨制造出的奇迹。
所有效果都很浅显，一下子就能明白其中含义。你猜舞台上如何表现旱灾？就是展开一块有很多条纹的丝绸，然后从中间的一个洞里把布拉下去，代表水的流失，就是这么简单，但是很形象。而更奇妙的是，每个人都知道那代表“干旱将至”。
这大概就是所谓“把电影语言变成戏剧语言”的妙处。看到道具，观众们反而会主动发挥想象力，体会营造出来的环境和气氛。
独特的艺术形式
整个音乐剧里最让人叫绝的就是“Double Event”。这个被茱莉·泰默设计创造的新词汇，代表着一种新的表演形式，即演员们不是把面具罩在脸上，而是戴在头上。茱莉·泰默认为人的表情和感觉不能透过面具表现，所以演员必须露出五官。每一位演员的面孔、表情和化妆，都与头套上的面具完美融合。这个双重性的设计在让我们充分体验创作美感的同时，实则让我们感受到的是最丰富的内心世界。
感受爱与被爱
作为一个表演了上千场次的经典音乐剧目，《狮子王》被众多的观众喜爱，很多父母都会带着自己的孩子来看这部音乐剧，感受爱和被爱的重要。在采访茱莉·泰默的时候，记者听到一个让人眼眶发热的故事：《狮子王》在纽约第一次开演前六个月，就有一家人来买了票准备看戏。但是其间他们12岁的女儿Sarah不幸去世了，家里还有一个8岁的弟弟。伤心的父母想了很久，决定还是带着儿子来看这部剧。当剧中成年的辛巴对着天空问：“爸爸，你是不是一直和我在一起？”而木法沙的样子出现在星空时，剧院里响起了“He Lives in You”的旋律。这时，观众席里那个8岁的小男孩问父母：“Sarah一直和我们在一起，对吧？”
这个故事感动了所有的创作人员，也感动了观众。的确，在某些瞬间，每个坐在台下的观众都愿意相信：我和我所爱的人们，始终都会活在同一个时空。
悠然自得的娱乐享受
《狮子王》演出中人们记得最清楚的一句台词是什么？你一定猜不到。是“Hakuna Matata！”
就是这句来自彭彭和丁满的奇怪座右铭，大意是“听天由命、随遇而安”的态度。两小时四十分钟的音乐剧真正给到场观众带来了一份“Hakuna Matata”式的悠然自得。观众们肤色不同、语言不同、年龄不同，但是他们都来看这部音乐剧。本来以为十几岁的美国时髦少年肯定不会看百老汇音乐剧，但很多中学生都出现在剧场，因为他们觉得《狮子王》很有趣也够时尚。还有很多七八岁的小孩跟着父母来看，因为他们能看懂所有的故事。当扮演母狮子的演员脸上拉出亮亮的缎带，表现失去狮子王的悲伤情绪时，很多孩子的脸上都湿润了。
在百老汇剧院，《狮子王》已经演出上千场。全世界有3400万观众看过这场演出，每一场都是如此成功，因为它能够让人在忙碌生活中，体会到彭彭和丁满那种无忧无虑的快乐。瑰宝/文
