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赖声川:人人心中都有个剧场 要培养艺术独立性

http://www.sina.com.cn 2007年01月23日09:42 财经时报

  “我的戏一开始你都会觉得有干扰,不清楚我在表达什么,但是你看完,细细咀嚼,你会从中抽取出和自己熨帖的那部分来,我的戏没有单一的结尾,所有的结局,都是靠自己去领悟的。”

  前一秒钟还在落泪,后一秒钟却在开怀大笑,悲剧与喜剧在同一个舞台上呈现,这就是《暗恋桃花源(blog)》的奇妙之处。导演赖声川(blog)独具慧眼,挑中了谢娜(blog)成为20周年大陆版《暗恋桃花源》的“五星阵容”之一。

  “为了‘桃花源’我拼了。”谢娜说。从2月1日开始,《暗恋桃花源》将在深圳连继上演三天。《暗恋桃花源》将一次向观众展现它所具有的经典魅力。

  “不知道有多少人第一次看到这出戏的时候,觉得自己看到一头四不像。反正,我知道自己是遇见了一只麒麟。跟麒麟一样,《暗恋桃花源》是一个经得起打岔而不为所动的戏。”青年剧作家史航在经评价赖声川的《暗恋桃花源》中写道。

  《暗恋桃花源》给赖声川带来诸多荣誉,自1986年首度公映,即被奉为经典,经历几代人演绎而长盛不衰,有关专家评价说:“赖声川的戏剧,是在‘精致艺术’与‘大众文化’之间寻找着平衡。平衡的根底,也许就在于对社会情绪的把握,对更多数人的关怀,以及对普通人生活的体察,而后,再凝聚成一种雅俗共赏的美学。”

  当然,同时平衡的还有“艺术”与“商业”,戏剧因为小众,资金似乎一直是舞台剧的最大困扰,赖声川却总能找到最佳结合点,并直言不讳地说:“戏剧与商业并不矛盾,戏剧的好票房并不是一种罪过。”所以在内地版《暗恋桃花源》中,他大胆启用娱乐明星何炅(blog)、谢娜,事实证明,他们为该剧带来了票房的同时,也带来了新鲜的东西。而他在让戏剧走向大众的同时,也会做一些很小众的戏,不需要明星,不需要宣传,他用戏剧这种形式固执地表达着自己对生命的理解,比如《如梦之梦》,这部舞台剧,赖声川声称有不小的突破,演出时间长达8个小时,由32个演员参与表演。

  “我的戏一开始你都会觉得有干扰,不清楚我在表达什么,但是你看完,细细咀嚼,你会从中抽取出和自己熨帖的那部分来,我的戏没有单一的结尾,所有的结局,都是靠自己去领悟的。”顿了顿,赖声川笑了一下说,“真的跟四不像一样,并不强加给你什么。很像麒麟,没有攻击性,也不受干扰。”

  日前赖声川在接受《财经时报》采访时,把自己10多年的舞台创新一一道来,他的舞台革新,他的生活感悟。

  人人心中都有一个剧场

  《财经时报》:《暗恋桃花源》诞生20年了,并拥有了很多版本,至今依然保持着它的生命力,它的奥妙在哪?

  赖声川:20年并不长,我期待它还有更长的生命。我曾经说过,这部戏是那个时代写出来的,我们只是代笔,它的确有自己的特色。很多悲剧加喜剧形式的戏剧失败了,但它成功了,我真觉的它是一个怪物,我觉得其他戏都不像它。在这样一个环境下,它生长出来,它是有机的,有生命的,它真的像一个麒麟。

  《财经时报》:假如有一天你不拍戏了,有没有想过去做什么?

  赖声川:想过,当然。我期待有一个安静的生活,可以看看书,做做修行。

  桃花源还是点点点

  《财经时报》:会不会期待像桃花源这样一个生活环境?

  赖声川:(大笑)桃花源?我觉得还是点点点,有无数个省略号,戏中只是点到而已,并不曾呈现一个清晰完整的桃花源。

  《财经时报》:那你理想中的桃花源是什么?

  赖声川:戏中桃花源还是一个值得怀疑的地方,因为它到底是什么,谁也说不清楚。在那里,人真的是和平的吗?比如老陶,在桃花源中遇到的还是在生活中想要躲开的两个人,想要回避的两个人。

  这也说明,生活中还是有许多东西需要正面通过。我戏中的桃花源应该不是属于真正的世外桃源。它可能属于内心需要克服的关卡……哦,讲太多了,不能讲了。这些需要观众自己来领会。

  觉得自己有使命感

  《财经时报》:你的作品一直有对传统文化的思考,请问你是怎么理解传统的?

  赖声川:其实传统是在文化史中获得,它一直在进展,你可以说,明朝是传统,唐朝是传统,战国时代是传统,你也可以说茶馆是传统,首都剧场(blog)是传统,这些都是相对的。关键的一点是要明白我们和传统的关系是什么,这个是现代人很容易忽略的,我觉得我的戏中还是蛮重视这个东西的。我们如果把传统这个桥梁断掉的话,那就会失去自己的个性,到全世界任何的地方都一样了,这可能挺可怕的。

  《财经时报》:你对佛学很有研究,你是如何走向佛学研究这条路的?

  赖声川:我觉得这是很自然的一条道路。求学是很自然的事情,求学的同时也会追问一些比较抽象的问题。年轻的时候是一个很理想的年代,那个时代有净化人类的作用,慢慢走进一些心灵的探索,这是一种想法,要改变世界有多少方式?通过艺术能改变多少,通过政治能改变多少?通过人的心能改变多少?现在我越来越倾向于最后一种方式了,如果每个人的心里能正面改变的话,世界也会变好一些。

  《财经时报》:曾经,你说过您拍戏是有一种使命感,现在是为了更好地表达自己?

  赖声川:以前,的确是,觉得自己有使命感,现在我自己把使命感拿掉会很舒服,使命感不坏,但是它会逼着你不停地工作,让你很少有时间停下来照顾一下自己的内心。我觉得适当的时候停下来,再往更深处走,这是我期望的状态。

  要培养艺术独立性

  《财经时报》:在拍戏的时候,会不会有妥协?

  赖声川:当然了,我一生中所有的作品都在妥协,因为剧场是一个现实的环境,它不是画画或者写作,不是一个人埋头就能做的事情。它需要很多人一起协作,我觉得一个好的戏,它必然会有妥协。因为,剧场不是我的,演员不是我的,我在看一些优秀剧目的时候,常常也会从中看到妥协。

  《财经时报》:对大陆的艺术环境如何看待?

  赖声川:大陆的艺术环境还在萌芽之中,要培养其独立性,现在经济发展到这个地步,肯定对艺术发展是一个很好的时机。艺术,文化必须要变成人民生活的一部分,这样我想无形中的力量是很大的,如果每个人的心中都有一个剧场,多一份对生命的思考与探讨,或许离和谐社会就更近一步了吧。本报记者 王海珍

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