票房创下近年来话剧演出的最高纪录,台下观众被弄得又哭又笑,各路专家好评如潮……在中国话剧迎来百年诞辰之际,“20世纪华语经典之作”《暗恋桃花源(blog)》也迎来了首演20周年纪念,并推出了内地版。即将于2月1日至3日亮相深圳会堂的内地版《暗恋桃花源》,在很多观众中形成了一种期待,本地票房也在持续火爆,购票者当中不仅有早已熟知各种版本的痴迷者,也有目前只闻其名不知其详的仰慕者。
不少戏剧评论家认为,《暗恋桃花源》之所以能够突破戏剧艺术往往囿于“小圈子”的障碍,除了奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果外,成功的市场运作可谓功不可没。《暗恋桃花源》究竟什么样的运作模式值得正处于低迷期的内地话剧界借鉴?在导演赖声川(blog)和制作人袁鸿接受记者采访的对话中,也许可以一窥究竟。
本土化移植着眼长期合作
策略:究竟是拉着台湾演员在内地城市连演几十场,还是联手内地话剧团体进行本土化移植?《暗恋桃花源》选择了后者,由赖声川携台湾表演工作坊与中国国家话剧院(blog)合作,排演内地版。除了保留以制作人袁鸿为核心的制作班底外,还特别邀请跨领域人才加盟,参与此次《暗恋桃花源》的总体策划和制作,而导演、制作、出品仍然是赖声川的台湾原班人马。
解读:由台湾原班人马来内地巡演,这对于《暗恋桃花源》来说无疑是最为省力又最为讨巧的做法。但是演出过后,《暗恋桃花源》究竟能给内地观众、内地话剧界留下些什么呢?赖声川对这种蜻蜓点水式的做法显然不予认同。其实在内地版推出之前,《暗恋桃花源》早已被内地民间剧社、学校社团演过千余场了。因此赖声川采取的方式是正式授权,与内地话剧人联合排演,既充分利用好《暗恋桃花源》在此之前的知名度,又以此激活内地话剧市场。
赖声川相信内地话剧舞台的潜力,他更相信自己的实力。内地版在各地收获的高票房也恰好印证了这一点。对于他和台湾表演工作坊而言,《暗恋桃花源》只是一个重量级的“先遣部队”。今年,赖声川将继续以这种形式在内地推出《三个女人说相声》《之乎者也》和《如影随形》三部得意之作。
实实在在的“沟通”培养话剧的未来
策略:今年1月1日,《暗恋桃花源》导演赖声川、制作人袁鸿、出品人丁乃竺特意从台北飞到深圳与媒体交流。他们为记者带来两本关于话剧的书:二十周年纪念专刊《暗恋桃花源》以及介绍部分创作情况的《读库》。这对于许多还未有幸一睹经典风采的记者来说,这两本书成了靠近经典的最佳途径,众人均佩服剧组的细致与体贴。
虽然阵容颇为庞大,但《暗恋桃花源》在各地均采取低票价制,来深演出虽然差旅费贵,但票价仍与北京、上海持平,最低为100元。而每到一地他们都强调,与其拿出很多钱铺天盖地做广告,不如实实在在地与观众进行一些交流和沟通活动。
解读:是把戏剧人的清高放在第一位,还是把观众的观赏需求放在第一位?他们毫不犹豫选择了后者。注重与观众的沟通是《暗恋桃花源》最令人赞许的做法。“中低价票成了《暗恋桃花源》上座率的保证,虽然没有多少利润,但这些观众大部分都是学生和年轻人,他们就是戏剧的未来。”袁鸿说。他们排练前都会请观众观看,同时与主创人员交流。“这是一种非常有益的方式,受益的将是中国的所有戏剧,这也是我们今天所做工作的最终目的。”
“青年戏剧基金”扶持新生力量
策略:本月北京二轮演出圆满成功后,“暗恋桃花源青年戏剧基金”计划正式启动,此后《暗恋桃花源》每售出一张门票都将有一元钱进入该基金。
该基金是中国首支面向青年戏剧工作者及爱好者设立的公益信托基金,由赖声川等著名戏剧人发起设立。基金正式成立后,将由内地版《暗恋桃花源》的制作人袁鸿等著名戏剧人进行管理,计划在今年扶持两三个青年导演进行原创戏剧的探索。
解读:在内地戏剧创作原创匮乏、创作低迷的困局中,“青年戏剧基金”的设立无疑是用心良苦、高瞻远瞩的举措。袁鸿告诉记者:“我们的目的就是想用行动参与到戏剧整体氛围的养成中,这是一个长期循序渐进的过程。”
原来,早在六七年前他们就开始了类似的做法,用于资助那些他认为有前途的年轻戏剧导演。当时北京理工大学的一位学生就是在赖声川的资助下用960块钱的启动资金排出了话剧《沃伊采克》,结果非常成功。
赖声川之所以有这样的魄力和底气,是因为他的表演工作坊多年来靠票房就能维持运作。赖声川说,“我们赞助的比例已由早期的95%依靠票房到现在的70%,但最重要的还是作品和创意本身没有枯竭。”
综艺“活宝”带动票房攀高
策略:《暗恋桃花源》的演员阵容一确定便引起了不小的争议,最主要的原因是这样一出享有“20世纪华语经典”美誉的话剧竟然邀请了何炅(blog)、谢娜(blog)这对娱乐综艺节目主持人来演出。他们一直都被排斥于专业的话剧团体之外,属于“玩票”性质一类的明星。
然而北京、上海及深圳等城市的不少观众表示,他们就是冲着袁泉(blog)、黄磊、何炅、谢娜的名气掏钱买票的。更出乎意料的是,何炅、谢娜主演的喜剧“桃花源”部分竟然比黄磊、袁泉主演的“暗恋”部分还要受观众欢迎,两个人的表演功力也得到观众们相当的认可。
解读:赖声川表示,是否专业并非他们考量演员的标准,当时被推荐的演员他们一个都不认识。“桃花源”部分节奏极快,要求演员有非常好的反应能力及节奏感。“当年台湾的著名娱乐综艺节目主持人金士杰等人都曾成为该剧的主演,也正是他们的加入,给《暗恋桃花源》带来了不一样的戏剧气质。”
还有更重要的一点是:“我们首次把《暗恋桃花源》从台湾带来内地,希望通过明星效应让更多的观众了解这出戏,但如果找巩俐、葛优、姜文那种档期很满的明星的话,又无法进行巡演,明星效应与运作需求二者必须达到平衡。”赖声川说,他也可以找到中戏或上戏刚毕业的学生组一个剧组来排,也保证能很好看,但规模就不会像现在这样,看的人也不会这么多。
这一做法与几年前内地舞台“话剧+明星”的做法相似,当时《七十二家房客》、《非常任务》、《家》、《雷雨》等均以明星剧的卖点吸引了一批观众开始走进剧场关注话剧。然而赖声川更高明的一点是充分利用电视这一大众载体,活跃于电视荧屏的何炅、谢娜无疑拥有更为广泛的“粉丝”。
|
|