话剧百年纪念研讨会论文--儿童戏剧创作的思考

　　新浪娱乐讯 4月6日上午9:30在北京中环假日酒店西翼三层会议厅举办贺中国话剧百年研讨会。本次研讨会以“三个代表”重要思想为指导，认真贯彻落实胡锦涛总书记第八次文代会和第七次作代会上的重要讲话精神，站在时代的高度，总结中国话剧百年的历史，研究当代话剧艺术的成就，探讨话剧未来的走向,为中国话剧艺术的健康发展提供理论支持。以下为周予援的学术论文《儿童戏剧创作的思考与演出市场的培育》全文：

　　《儿童戏剧创作的思考与演出市场的培育》

　　周予援/文

　　摘 要：我们现在所面对的中国儿童戏剧市场是一个成长而非成熟的市场，所面临的最大的困境，是儿童戏剧在这个时代理论上无限广阔的市场及儿童戏剧工作者举步维艰与现代儿童观众对戏剧的极度饥渴、极度陌生之间的矛盾。如何培植中国儿童戏剧市场，坚持公益性，更好地服务人民；如何在实践当中探索和创新，使儿童戏剧事业能够得到一个良性发展的健康环境；如何在媒体狂欢时代，探索戏剧前景与儿童戏剧的未来，所有这些，都是中国儿童戏剧工作者需要思考和应对的挑战。

　　关键词：儿童戏剧 公益性 市场培育

　　一、儿童戏剧与市场现状

　　现在儿童戏剧所面临的最大的困境，是儿童戏剧在这个时代理论上无限广阔的市场及儿童戏剧工作者举步维艰与现代儿童观众对戏剧极度饥渴、极度陌生之间的矛盾。

　　首先，谈一谈儿童戏剧。

　　儿童戏剧在当代社会已经不仅仅是艺术启蒙，更是一种语言的使用，一种人文情怀。儿童戏剧的特性有：教育性、人文性、感染性、启发性、知识性、娱乐性、商业性等等。教育性，是指进行戏剧教育，接触戏剧语言、学习戏剧语言、懂得戏剧语言；人文性，是指让儿童在戏剧中领悟人生真谛，在戏剧中感受人文精神、真善美的传播，陶冶心灵，培养性情，认识群体社会；感染性，是指通过戏剧张力、戏剧魅力使儿童得到艺术感受，沉浸艺术氛围，并得到艺术感动；启发性，是指在戏剧中启发儿童的智力，开发他们的智慧和灵性；知识性，是指通过戏剧方式教授知识，传播文化；娱乐性，是指儿童戏剧本身可以是一种快乐的形式，成为儿童的一种游戏(注意，这里所界定的是快乐的形式，而不是快乐本身，儿童戏剧的所有特性都会给儿童带来快乐)；商业性，是指儿童戏剧可以是一种商品，能够投放市场并得到商业利润。

　　基于以上分析，儿童戏剧的娱乐性和商业性应该只是儿童戏剧多种特性中的两种，绝不能一味追求市场化，把娱乐性和商业性作为儿童戏剧的主体，那样就会损失儿童戏剧更大的价值和利益。“寓教于乐”，“教”即指教育是主体，内容是主体，“乐”即指娱乐是形式，形式是传达内容而不可能是戏剧的核心部分。因此，儿童戏剧过去，现在，未来，永远不可能完全地市场化，因为市场只是商品流通的渠道和媒介，不能全部承担教育和教化的作用，并且市场是带有滞后性和盲目性的，而儿童戏剧的创作和生产却必须要比市场先行一步，提前一步，儿童戏剧对于目前市场而言，工作的重心不是去想办法如何利用市场，而是要想办法如何去培育市场，引导市场，而实行这一办法的根源，在于创作。

　　儿童戏剧对于儿童，进而对于一个国家、一个民族的重要性都是无法取代的。“一部好的儿童剧，有可能改变一个儿童的一生。”的确，对于儿童，戏剧的教育是其他方式所不可替代的，在戏剧中感受到的艺术感染力，对于真善美等人生基本哲理的教育，以及对蓬勃旺盛的想象力的刺激，可以使儿童的眼睛望到更加明亮的天空。一个缺乏戏剧教育的民族将成为一个低俗、无聊而缺乏想象力和创造力的民族。从儿童剧的教育意义来说，儿童戏剧的生产和推广更是迫切需要，对于儿童戏剧工作者来说更是肩负着重任。从这个意义上来说，我国近数十年来未再产生文学大师和艺术大师，这与我们儿童剧的发展迟缓有着重要关联。儿童戏剧是一种自决的戏剧，是要培养批判性、反省性、自主性、团体意识、责任感、感受度，以及参与的民主等精神，是迈向一种新式人文关怀的内在革命。

　　其次，儿童观众对戏剧的极度饥渴、极度陌生。

　　我要定义现代儿童观众的一个特性，极度幸福却又极度缺乏幸福感。其实不仅是儿童，包括成人在内都会感觉到这个时代就是一个幸福极大满足而幸福感极度缺乏的年代。什么叫幸福？十几年前一个家庭只有一台黑白电视机，现在家里可以有几台电视并且发展到液晶等离子；那时候频道非常少，全家人甚至全国人民都在看同一部电视剧，现在几十个频道来回选；十几年前下馆子是一种奢侈消费，现在到饭店是一种家常便饭，这就是我们比之以前的幸福多了太多。可是十几年前在电视前津津有味看一集《渴望》或者《射雕英雄传》之后的那种愉悦感和满足感现在却没有了，大家都是拿着遥控器漫无目的的几个台搜来搜去，消耗完了时间就去睡觉了，一点儿不愉悦也不满足。我们幸福了，但是我们的幸福感没有了。时代的迷惘来自把幸福和幸福感等同了，就觉得我现在过得比以前幸福多了，怎么还没有以前做某些事情那样开心，舒服了呢？很多人就把这归罪于自己老了，其实是没发现幸福和幸福感是两回事，是两个概念，甚至可能是相互对立的。

　　现在的未成年人更是生活上无比幸福，幸福感却无比缺乏。他们拥有着数不清的玩具和电脑上光怪陆离的游戏世界，打开电视无数的动画片可供选择，他们比上一辈人不知道幸福了多少，但是看他们的表情，他们快乐吗？他们传达给我们的更多的是一种对物质的麻木！所以，现代儿童的最大特性就是：极度幸福，却极度缺乏幸福感，他们还是饥渴的，花这么大篇幅来说明这两个概念的原因是，不弄清这个特性，就无法深入到时代儿童的内心，无法知道他们真正需要的是什么。

　　那么，儿童的饥渴在哪里？在对精神世界的饥渴中，在幸福感的极度缺乏中。而什么能带给这些儿童幸福感，什么能满足他们精神世界的饥渴，靠五彩缤纷的影视媒体和电脑网络吗？最有效的还是戏剧和书籍，并且对于儿童的特殊性来说，戏剧比书籍要容易接受得多，所以儿童戏剧，是满足儿童缺乏的幸福感，满足儿童饥渴的最佳良药！

　　我们的儿童戏剧创作，也是要从这方面出发，给儿童观众以精神的感染和陶冶，发挥出戏剧不可替代的作用，用儿童戏剧让儿童观众感受这种心灵的舒适感。我们的儿童戏剧追求的应该是带给儿童观众幸福感，而不是仅带给儿童观众幸福。然而，现在的很多儿童戏剧却都只是追求带给孩子幸福，声光特效上做得无比绚烂，舞美制作大量投资不惜血本，在剧场里看上去是挺幸福挺热闹，回家就又去玩网络游戏了，就把戏给忘了。这种幸福感还不如几十年前看完儿童剧的那些观众，回家的路上大家会讨论：那个小兔子后来有没有被老爷爷救走啊，晚上睡觉小脑袋里还琢磨呢……这是一种完全来自心灵的幸福感。所以，儿童戏剧的广阔市场，就在这精神世界里，而不是在和其他媒体比拼特效，比拼形式上。

　　饥渴只是一方面，然而另一方面我们也必须承认的是儿童对于儿童戏剧的陌生，很多孩子还不知道儿童戏剧是怎么回事，或者不知道好的儿童戏剧是怎么回事，有些孩子到剧场来是一种向学校或父母交差的态度，并不快乐，这也就需要我们儿童戏剧工作者继续去搞好创作，用好的作品，优秀的作品，去激荡市场，引导市场，逐渐形成概念。面对各种媒体的挑战，这就给儿童戏剧工作者提出了更高的要求，如何深入孩子的内心，满足他们精神世界的饥渴，满足他们其他媒体满足不了的要求，能够让他们不仅是拥有幸福，更能够感受到幸福感，这虽然是一项艰巨的工作，但也更是一项伟大的工作。

　　第三，理论上无限广阔的市场。当今社会对儿童剧的读解经常会发生误解。认为儿童戏剧的市场有限，或者永远比不上成人戏剧。做儿童戏剧的人苦于戏剧难于推广，需要戏剧的儿童却或是无戏可看，或是看的儿童剧类型大同小异，缺乏和满足。实际上，儿童戏剧的市场并不是由于其儿童受众的特性而先天不足，正相反，这正是其得天独厚的优势，其拥有市场的可能性或许是其他类型戏剧所无法达到的广阔。因为现在的家长，最舍得进行消费的恰恰都是为了自己的孩子，或许他们平时生活还比较节俭，但是为了儿女不惜一掷千金。儿童消费市场近年来一直是以惊人速度不断发展和扩大，儿童戏剧从商业性上来说同属于儿童消费产品，理应加入这个不断发展扩张的大市场里来，而且，同样一部戏剧，一个成人来看也许只意味着卖出了一张票，而一个儿童来看就可能意味着卖出了三张票，并且反复观看，“百看不厌”的最佳观众恰恰就是儿童。

　　当前的市场现状不是儿童戏剧的饱和，而是儿童戏剧的极度缺乏。上面说过，儿童对戏剧的需要现在正处于一种极度的饥渴感和陌生感中，有人总会说，影视的发展、电脑网络的发展，各种日新月异的儿童玩具的发展，已经抢占了儿童的大部分市场和注意力空间，这是儿童戏剧发展困难的根本。其实这种想法，是基于儿童戏剧没有发展或者没有快速发展的前提下的。在精神世界上，剧场里的艺术感染力和戏剧张力，那种参与性和启发性，戏剧所能给孩子们引起的震撼和教育绝对是其他娱乐方式所无法提供，或是无法满足的，这就是戏剧的无可替代性。然而，如果儿童戏剧舍本逐末，去和其他媒体比拼娱乐性、商业性，比拼特效比拼形式，当然怎么也不会是其他媒体的对手了。这就是没抓住儿童戏剧和现代儿童观众的基本特性，其实我们的儿童戏剧理论上的广阔市场还没有完全地开采和利用，这是一个何等巨大的精神矿藏！可如今广大的儿童却处于无戏可看或无好戏可看的境地。市场极其广阔，受众极其饥渴，所以说这应该是从事儿童戏剧的人们所面临的一个黄金机遇，也为他们提供了无限可能的前景。

　　二、 演出市场与当前的儿童戏剧创作

　　市场是要求利益最大化的，如果以市场化为准绳，就会造成儿童剧团创作和演出的偏颇，片面追求赢利性和娱乐性，而忽视了儿童戏剧所应具有的教育功能、人文关怀、感染力、启发性和知识性等等。儿童戏剧强调非赢利性，因为儿童戏剧从根本上说，还是一项公益事业。作为儿童戏剧的创作者，我们必须高于市场，引导市场，培育市场。

　　前面分析了市场可能性的广阔，儿童对于戏剧的饥渴，需要戏剧的迫切，如何开发这样一个市场，满足少年儿童观众的需要，当然，根本还是在创作上。然而，当下儿童戏剧创作在市场化中出现了一些误区或者说某种错误的倾向，这也是值得注意的。儿童戏剧市场是大家共同的市场，如何去维护、引导、开发市场，是所有儿童戏剧创作者共同的责任和使命。我们现在所面临的中国儿童戏剧市场，是一个成长而非成熟的市场。面对带有盲目性的市场，作为儿童戏剧的创作者，我们必须高于市场、培育市场、引导市场、发展市场，努力营造一个健康成熟的儿童戏剧市场，在不断探索和实践中，使儿童戏剧创作走上一条可持续发展之路，这是中国儿童戏剧必须应对的挑战。

　　市场是要求利益最大化的，如果完全以市场为准绳就会造成儿童戏剧创作和演出的偏颇。片面追求盈利性和娱乐性，就会忽视儿童戏剧所应具有的功能。儿童戏剧强调非盈利性，因为儿童戏剧从根本上说，还是一项公益事业。艺术可以结合市场，但是艺术绝不能盲目地迎合市场、完全地市场化。特别是在儿童戏剧的创作演出中，过分发掘其中蕴含的商业性，会造成儿童戏剧品质的流失和破坏。从另一个角度上讲，艺术不能市场化，并不是说艺术不需要市场。特别是儿童戏剧艺术，如果没有儿童观众的欣赏，如何体现和施展其内在的价值？因此，儿童戏剧的创作，必须以市场为参考，分析受众群体的心理、时代的需求和社会价值的取向，选择那些更加打动心灵，更加注重教育性、人文性、感染力、启发性和知识性的戏剧作品。

　　就这个方面，将谈到以下三点：

　　第一，市场化不是解决戏剧艺术问题的万能良药。

　　艺术要走向市场的口号我们喊了几年，这是没有问题的。但是有一点绝对要清楚的是，艺术可以结合市场，艺术却绝不能市场化。在戏剧创作上更不能有意无意地去迎合市场，而是必须超前一步，去引导市场，孕育市场，特别是在儿童戏剧的创作和演出中，过分开采其中蕴涵的商业性有时候是对儿童戏剧整个品质的戕害和破坏。市场的调配是带有盲目性和滞后性的，以市场为准绳创作作品，就会使儿童戏剧只是单纯成为商品，一次演出作为一次买卖出现，这样，可能短期会有一定回报，但是一定无法获得儿童戏剧真正蕴涵的巨大利润。

　　艺术不能市场化，并不是说艺术不需要市场。特别是儿童戏剧艺术，没有儿童观众，教育性、感染性就完全无法得到施展。所以创作儿童戏剧，推广儿童戏剧，是以市场为参考，而不是为指导，为目标，关键是分析受众群体需要什么样的儿童戏剧，或者说我们这个时代，这个社会需要什么样的儿童戏剧，我们的儿童剧创作就应该更加深入内心，深入到儿童的精神世界，更加注重教育性、人文性、感染性、启发性和知识性，而不是单单注重娱乐性和商业性。

　　第二，少年儿童观众群体的特殊性。

　　我们面对的其实是一个复杂和庞大的观众群，他们具备着几个特点，首先，少年儿童观众是无收入群体。对于这个群体，就不能忽略了送戏进校园等方法，一是试图解决他们对戏剧的陌生感，让儿童戏剧更为普及，二是尽量不将经济压力转嫁到家长身上，减少他们的负担，培养从家长到儿童的看戏兴趣，使家长认识到儿童戏剧对于自己孩子的重要性，这是培育一个市场可持续发展的重要手段，而不应该过度开采损伤了市场的持续发展和扩大。其次，少年儿童观众群体的启蒙性和发展性。儿童戏剧是培养他们对于戏剧的兴趣，乃至后来对于艺术兴趣的重要手段，所以在儿童戏剧上的创作不能只求让孩子们作为一种游戏玩得开心，更重要的是从艺术品位上的启发，这些接受了儿童戏剧的少年儿童，长大后就是成人戏剧或者其他艺术门类的忠实观众。而我们则是在为成人戏剧培养观众。另外，青少年儿童观众群体本身差异巨大。青少年儿童是一个统称，实际上，各个年龄段的孩子欣赏的儿童戏剧要求都大不相同。各个地方，各个城市的少年儿童观众对于戏剧的要求也是千差万别。儿童戏剧从市场上来看，能够获得收益比较巨大的是4、5岁到11、12岁这样一个群体，如今儿童剧的创作也是偏重于这个年龄段的欣赏习惯，但是13岁到17岁同样是一个巨大的群体，依然是我们儿童戏剧的受众，他们绝不应该被忽略，而且，由于他们的心智发育已进入了一个相对成熟的阶段，并且有了一定的审美能力和审美情趣，戏剧对他们人生观和世界观的形成影响尤为重要。那么他们可能关注的就不是童话剧或神话剧，他们需要的是青春剧、青春思考剧、青春问题剧。我们的创作不应该忽视这个群体。要考虑到年龄阶段的差异，也要考虑到地域的差异，因地制宜、因人制宜，每个地方都应该摸索出适合本地方儿童的戏剧作品和市场开发的手段，或送戏进校园，或商演，或进行公益性演出……不能搞一刀切，将儿童戏剧演出统统推向市场，这对儿童戏剧事业的发展是大为不利的。

　　第三，创作上一些可能产生错误的倾向。

　　现在感觉到的倾向，在编剧群体上，比较多的是成人化或幼稚化的倾向，在导演和表演上，有表面化和片面化的倾向，在戏剧生产上，有形式化和重复化的倾向。

　　戏剧创作，由一剧之本的剧本开始。而现在儿童戏剧的创作者，有很多都是来自业余作者，当作一种爱好，而这样的本子或者是成人化，一切都以成人的口吻，偏重说教，脱离生活，或者是幼稚化，低估了现在儿童的欣赏要求和精神要求。这是把儿童戏剧的创作想得过于简单和片面了，其实在戏剧创作中，最难的就是儿童剧的创作，一个成人戏剧写得很好的编剧未必是一个好的儿童戏剧创作者，一个好的儿童戏剧要能深入到儿童的内心，这就要求创作者必须自己首先保持一颗纯真无瑕的童心，又要有以浅见深的表达功力，这是非常难的，要解决这个问题，需要从事戏剧创作的人更加深入生活，寻找到儿童内心的感觉，逐渐以典型带全体，以几个优秀的剧目提高创作群体的欣赏品位和创作趣味，这也要和慢慢引导培育市场同时进行。

　　导演和表演上，有表面化和片面化的倾向。有很多年轻演员不再像老演员那样敬业和用心，最根本的区别在于，老一代演员是真正把自己当作一个孩子去表演，而现在很多年轻演员是把自己当作一个演员去表演。或者流于表面，失去内心，或者片面夸张某种特点，哗众取宠。

　　在这里，着重谈一下戏剧生产的形式化和重复化的问题。

　　所谓形式化。在儿童戏剧中开采其可能的商业元素，把一部戏剧包装得热热闹闹，五彩缤纷。这样做本无可厚非，但是深层分析，这却不是现在的儿童所最需要的东西。要看我们身处的这个时代，这是一个高速发展的时代，然而，物质高速发展和推陈出新的同时，精神领域的创作反而陷入某种低迷和浮躁，前面说过其实在网络游戏、电影电视等等绚烂无比的娱乐方式中，并不能真正完全满足孩子们的需要，因为这些娱乐所追求的目的是商业化的，是和市场同步的，并且在一定程度上扼杀了想象力和创造力。因此，他们对戏剧的饥渴感，是和十几年前甚至几十年前的儿童完全不同的。那时候的孩子，视觉享受很缺乏，没有这么多媒体的轰炸。所以，舞台上的绚烂世界，舞台上的娱乐性和趣味性以及视觉享受对他们的吸引力非常大。然而，现在创作的儿童戏剧，单靠出奇的形式，大投资的舞美，以及电脑特技的运用只能满足儿童表面的饥渴感，它和电影电视、电脑网络所起的作用是大同小异的，并且无论怎么投资，也不可能超越影视媒体的效果，儿童戏剧即使再大的投资，也不可能达到好莱坞拍大片的几亿美元，如果只是去欣赏特技和形式，花购买戏票同样的钱，孩子们可以坐到电影院去欣赏那几亿美元的特技，可为什么还要选择戏剧呢？所以片面追求形式，追求儿童剧的商业化，这是“以己之短攻人之长”。现在儿童观众的饥渴，前面分析过，是对内容的饥渴，是对幸福感的饥渴，是对艺术感动的饥渴，儿童戏剧创作的着重点，还是应该放在这方面。

　　上述这些与形式并不矛盾，因为儿童戏剧有其受众的特殊性，不允许沉闷，所以儿童剧需要有好的形式，但不能以形式决定内容，更不能一切的目的都在盲目追求形式。

　　所谓重复性。前面分析过儿童戏剧受众群体的特殊性，欣赏要求差异非常大。而且儿童观众的欣赏要求是比成人观众还要多层次、多内容的。所以儿童剧是非常需要百花齐放、百家争鸣的，这样才能使市场真正变得如理论般广阔，需要戏剧的儿童都可以各取所需。

　　但是现在儿童戏剧的创作重复性太强，许多家剧院的儿童戏剧，只在投资上有差别，在戏剧内容和追求方向上没差别，这就是把一个极其广阔的市场人为地大大缩小了。这样造成的结果是，许多儿童剧都是一个模样，自然会使喜欢新鲜的儿童观众产生厌倦。

　　应该是不同的剧院有不同的发展方向，比如我们中国儿童艺术剧院作为国家级剧院，也有其剧院本身的特殊性。要求我们剧院不能以商业利益为最终目的，而是肩负起“示范性”和“导向性”的作用，这就要求我们一定是要把儿童戏剧的教育意义和艺术感染力放在第一位的，并且在儿童戏剧的创作道路上必须做出我们的探索。而其他剧院也应该是因地制宜，因人制宜，有的是偏重于艺术感染和教育，有的偏重于娱乐和商业，有的偏重于知识普及等等。不同地方的剧院有不同特色的剧目，从本地实际情况出发，寻找本地儿童喜爱的剧目样式。商业化比较完全，宣传和炒作比较成熟的剧院可以搞大投资，高舞美；以营利和娱乐为目的有些剧院可以搞低投资，进校园，这些都不矛盾，各种形式，各种类型充分发展，才能使这个市场真正地孕育起来，发展起来。从实际情况出发，百花齐放，百家争鸣。如果都按市场去走，那么重复性不可避免，因为，市场的信号是比较单一的，而各个剧院发挥各个剧院的特长，就是在引导市场，培养市场。例如百老汇，有百老汇商业戏剧，也有外百老汇，外外百老汇。经营形式完全多样才能托起一个比较完整，比较成熟的儿童戏剧市场，而不是在创作内容上千篇一律，在创作形式上盲目追求的重复。

　　这两种错误倾向，其实就是过分依赖市场化所产生的错误。只要从儿童内心出发，认识到儿童戏剧的内涵和受众群体的特殊性，在创作上就要潜下心来，下大力气。剧目优秀了，市场才会良好和健康地发展下去。

　　三、儿童戏剧的创作方向和发展前景

　　我们的儿童戏剧创作应该向何处去？虽然说每个剧院根据每个剧院的实际情况，会有不同的发展方向，不同的儿童需要不同的戏剧，但在这里也试图总结几点适合满足儿童内心饥渴的，永远不会过时的儿童戏剧创作类型，希望能与业内朋友共同探讨。

　　第一，人性的美好，追求真善美等基本人生哲理的传达。无论是什么样的儿童戏剧都应该首先注重这一点。因为，儿童戏剧是可能影响一个人一生的追求，在他的心灵塑造上起着不可替代的作用。所以真正至善至美的东西，在人心灵深处的纯净和本善，也是当代人浮躁与追求名利的状态上最需要的东西。这就是前面所说的能创造出幸福感，能满足饥渴感的东西，这种戏剧永远不会过时，而且永远是儿童戏剧的主流。但也并不是单纯的说教，而是寻找到真正美好的故事，真正美好的人物。中国儿童艺术剧院的《马兰花》五十年来久演不衰，为什么？它的故事传统得不能再传统，但是里面的精神却是现代社会最缺乏的，这也恰恰是现代戏剧最需要的东西。儿童戏剧的创作和其他戏剧是不一样的，创作者首先是要有一颗很美好的童心，才能创作出儿童戏剧佳作。现在这样美好的故事和戏剧是越来越少了，低级的重复却越来越多。其实，从一部儿童戏剧里，就可以看出创作者内心的善良与否。所以，我们现在一方面重新恢复和排演一些经典剧目，比如前苏联的《十二个月》、英国的《饼干小子》，一方面希望能够通过剧目感染和打动孩子，希望涌现出更多优秀的创作者，希望能够诞生更多的优秀儿童戏剧作品。

　　第二，与现代少年儿童息息相关的现实问题的解决。这个时代是使所有人都迷惘的，儿童戏剧的创作可以立足到儿童现在真正面对的问题上，并且一定要解决！现在有很多儿童剧只是涉及了问题，却没有实际的解决办法，很多是老师说教式的讲讲，台上的儿童演员就恍然大悟，痛改前非，这还是几十年前的儿童剧惯用模式。现在的儿童都有自己的思考能力，有自己的准则，你不说服他是绝不会接受的。因此，涉及的问题一定要有实际的解决办法，才能引导儿童观众的心灵，对症下药。并且要注意的是，一定要立足于儿童，去解决现代儿童的问题，而不是成人的问题，很多创作者所提出的儿童问题是他想象出来的问题，其实是他自己的问题。这种剧目儿童就不会关心了。现在的孩子个性很强，思维已经较为成熟，所以想让他们感动并转变，谈何容易！这种艰巨性我们一定要考虑到，而且必须负起责任来，知难而进。

　　第三，知识的传播与普及。也可以用儿童戏剧的形式，进行一些知识的普及。中国儿童艺术剧院近年推出了《走近莎士比亚》，介绍关于莎士比亚的戏剧知识，在中小学校里很受欢迎。而且我们还陆续推出了介绍安徒生生平和童话的作品《安徒生之旅》，还有《小蝌蚪找妈妈》、《年》、《灰姑娘》、《格林兄弟与魔法森林》等等，事实证明这种知识普及型的戏剧很受家长的欢迎。教育性、知识性是儿童戏剧创作首先应注意的问题。我们近期的作品《韶山出了个毛泽东》也是给现代的儿童一个走近伟人的机会，用少年和晚年的毛泽东两个时空在舞台上的切换，令观众真正感受到伟人的成长，伟人的心胸，深入心灵的震动。

　　第四，形式上的求新与探索。在形式上，我们绝不反对形式的有趣和绚烂，反对的是毫无必要的铺张浪费和以形式取代内容。形式永远是服从于戏剧内涵的，并且在形式上发挥戏剧特有的优势，求新求变，增强与儿童观众的互动性，最大程度激发儿童观众的想象力。舞台呈现是有限的，而孩子们的想象力是无穷的。以前我们有的儿童剧舞美很简单，就像一幅水墨画，但在孩子的印象里却很深刻。国外有些戏剧场景很简单，但是所营造出的那种美的意境以及我们感受到的美的传达，能够比舞美大制作更有效果，这是延伸的场景，是能延伸到孩子内心的形式，它在儿童观众的心灵和幻想里达到最后的完善。以这样的形式求新和探索就是有益的，美好的。而拼命用形式上的视觉轰炸去满足孩子，这种做法就是舍本逐末，买椟还珠，因为孩子的想象力是无限广阔的，如果用我们的戏剧去激发他们的想象力，那种魅力会更强烈。而用视觉轰炸的方式把孩子们想象的空间填满了，孩子就会幸福了吗？要注意形式的延伸性，形式永远只是完成内容和激发孩子内心想象的手段。所以一部真正优秀的儿童剧，一定是创作者和儿童观众所共同完成的，这才算得上是真正成功的一部儿童剧。

　　在创作理念上，多年来中国儿艺始终坚持走“精品之路”，坚持走“类型多样化”的道路。我们将经典和精品的意识深深地融入到艺术实践探索当中，在重排《十二个月》、《快乐的汉斯》的基础上，将世界经典名剧《饼干小子》搬上舞台，并新创排了《安徒生之旅》、《小蝌蚪找妈妈》、《小兔快跑》等一系列深受孩子们喜爱的儿童戏剧。与此同时，我们在“继承、发展、创新”的基础上不断探索快乐戏剧之路，力图使儿童戏剧呈现多样化的局面，例如，我们正在尝试动漫舞台剧、人偶剧和偶型剧的创作，特别是卡通偶型剧的制作，它不仅可以拍成连续电视短片在电视台播放，有利于儿童剧的推广，让更多的孩子体验戏剧的快乐，而人偶剧走进社区、走进校园和幼儿园，更会为孩子们带去近在咫尺的快乐。

　　第五，小剧场儿童戏剧的探索和实践。小剧场经实践证明，是一个适合儿童观众的演出形式。因为演出的环境和少年儿童观众更加接近，更容易让他们接受和受到感染。而且，国外分析证明，儿童对于一件事物的关注力在45分钟左右，那么儿童剧控制在一小时左右甚至更短是最适合的，但国人的欣赏习惯似乎是，买票进场看戏就是一个半小时，这样短时间的演出可以放到小剧场上演，不仅投资相对较少，而且演出效果非常的好。很多地方的儿童剧院，都推出了小剧场儿童戏剧的形式，而且也都得了一定程度的效果，非常可喜。中国儿童艺术剧院所属的“假日经典小剧场”也在进行和推广小剧场演出，我们的做法是把小剧场演出品牌系列化。首先，小剧场演出的名称统一定名为“假日经典小剧场”，它已经逐渐形成了一个品牌，在北京的儿童观众如果周末想看戏剧的话，都可以到小剧场去观看；其次，我们小剧场创造了两个人物形象——“呼噜”和“哈欠”，所有的小剧场剧目都由他们贯穿，使儿童观众逐渐熟悉他们，和他们交上朋友，每个周末都能到小剧场来看望他们，从《安徒生之旅》开始，一直到《小蝌蚪找妈妈》、《年》、《灰姑娘》、《格林兄弟与魔法森林》等等，呼噜和哈欠带着小朋友在舞台所营造的绚丽空间里遨游。与此同时，我们剧院在“假日经典小剧场”推出“亲子场”、“家庭场”等概念，应该说还是初见成效的。而坚持演出结束后演员与小观众交流合影，让小观众与他们喜爱的剧中人物零距离接触，更是我们赋予小剧场的一个特色。另外，在创作上小剧场更加灵活，在这里我们培养了一大批剧院自己的创作和演出力量。

　　四、媒体狂欢时代的戏剧前景与儿童戏剧未来

　　戏剧在近几年和未来的几年将面临一个发展的十字路口，儿童戏剧作为戏剧艺术的一种，以其特殊性在这个十字路口前或许要做出一个必然的选择。

　　近年来，随着科技的发展和网络的推广，目前的社会进入了一个媒体狂欢的时代，P2P的技术使得全世界的媒体资源都触手可及，刚刚在美国上映的电影或热门电视剧，第二天甚至当天晚上就可以在网上下载到配有中文字幕的版本，而且这一切几乎是完全免费的。网上MP3的疯狂已经使得唱片公司原有的卡带CD模式遭到前所未有的冲击，几大唱片公司只能“屈尊”妥协，与网站签订合作协议，更有的歌手把自己新专辑干脆放到网上全部免费下载。相信网络购买和下载音乐取代固有的CD销售模式已经只是时间问题，那么随着显示器技术和压片技术的进步，原有电脑观看影视质量欠佳的问题已经基本被解决，22寸液晶显示器已降至3000元左右，40寸甚至50寸以上的显示器降价迅速，并且现在大多数等离子电视及液晶电视都提供了作为显示器与电脑主机相连的接口，而视频高清复制加上音频AC3技术，甚至网上已出现了蓝光DVD的原盘下载，画面清晰度和声音质量甚至已经是传统DVD所无法企及的了。应该说，在最近几年和未来几年，可以预见到人们的视听习惯正在进行着一次巨大的变革。

　　在不久的将来，可以随心所欲在第一时间下载到最新最热门的各国影视，可以在网上选择各种音乐的媒体狂欢时代即将到来，而戏剧又将在这个时代扮演一个什么角色呢？

　　我说的是，作为日新月异的媒体时代中一门已显得古老的艺术，戏剧将面临着十字路口的抉择。

　　面前有两条路，第一条可能是有些悲观的想法，以这种随手可取的媒体愉悦方式，去剧场看戏剧已显得既费时又费力，观赏环境来说，再舒适的剧场也比不上自己的家里。并且媒体狂欢时代的一大特征是选择太多，在原来的年代，家里收藏的影碟很多还是一个可以吹嘘的特点，但是在P2P时代，藏碟甚至可能将变成一个无用的笑话，因为大多数影视资源都可以在几小时内就从网上得到，再加上越来越多以流媒体存在的网上影院，甚至已不需等待的时间。以前是电影不够看，现在是电影看不过来。电影资料馆的教授曾经说，现在个人收藏的电影数量甚至都已经超过了电影资料馆的收藏，因为电影资料馆只能收藏正版的电影。然而大多数BT爱好者，如果他还愿意将下载的电影刻成DVD收藏的话，拥有上千部电影不在话下，就算每天二十四小时不间断的看，也永远都看不完，因为下载的速度永远超过你观看的速度。在无等待无障碍地享受到无止境的媒体资源时，又有多少时间多少精力可以分给去认认真真地看一场戏剧呢？所以戏剧也许会在媒体狂欢的洪流中渐渐隐没，变为如现在的京剧这样的小众艺术，只有少数爱好者观看，并且随着媒体的海洋越扩越大，这个孤岛将会变得越来越小，就像昆曲等变为需要拯救的艺术，然而戏剧一旦成为“孤岛艺术”，再想拯救就难上加难了。而且这个速度或许会比我们所想象的更快，因为有理由相信在未来的某一天，电影院和电视机都将消失，所有的一切将由电脑统一，微软目前的WINDOWS操作系统研发正在遵循着这个趋势。

　　然而必须又提出第二点，戏剧也可以在媒体狂欢的时代迎来再一个发展的黄金机遇，迎来又一个属于自己的春天。因为再P2P，再随手可得，用句白话说，戏剧这种样式是你可以在舞台上看到活人在演出的艺术样式，这种艺术冲击力和震撼力是完全不同的。越是影视汪洋，越是媒体狂欢，越是科技进步，人们也许越想追寻那一点原始的冲击和感动，希望得到面对面的交流和温暖。那么这时候，戏剧就可以发挥自身的优势，成为这个时代不可或缺的一部分了。科技越进步，人与人的距离就越远，一个人在MSN上和别人聊天的时间也许会大大多于他在日常生活中和别人的交谈，媒体时代的社会被机器时代的社会要更加物质化，更加冷漠。但人们需要内心的激动，需要真正的抚摸，需要真实的感动，戏剧恰好在这个时代可以提供这一切，并且满足人们的需要，因此现在需要的是更多的人才来投身戏剧事业，发挥出戏剧的本质属性，抓住戏剧独有的魅力，而不是一窝蜂搞什么多媒体戏剧、形式主义戏剧，现代的手段是需要的，但是手段永远不是目的。

　　对于整个社会来说，戏剧若沦为“孤岛艺术”将是一种悲哀和遗憾，而对于儿童戏剧来说，如果儿童失去戏剧将是不可原谅的。因为戏剧是最直接最鲜明地给孩子面对面的交流感受和指引，是有目的的交流，有目的地给孩子教育和指导，和孩子们无目的在影视汪洋中选择是绝对不一样的。有戏剧的儿童会是有未来的儿童，有儿童戏剧的国家和民族是有灵魂的国家和民族。孩子看过再多的动画片，再多的漫画，心灵深处最深刻的记忆往往来自小时候看过的一场戏。所以儿童戏剧作为戏剧艺术的一门独特种类，在这个时代更要找准定位，要发展，必须要进步，要成为儿童观众的亲密伙伴。

　　要发挥儿童戏剧的吸引力，不能光靠嘴说儿童戏剧对孩子有多重要，而必须要做出现代儿童喜欢的儿童剧。

　　我们最近的创作思维是要创作带有动漫思维的舞台剧，带有动漫思维，就是说我们要以全新的思维去感知儿童现在的需要，他们最感兴趣的形式和内容，是这个时代不同于以往的全新的儿童戏剧。动漫舞台剧重要的并不是动漫手段而是动漫思维，舞台上加入再多的动漫，反而失去了戏剧的特色，就是舍本逐末。我们要创作鲜活的人物，灵动的剧情，使舞台剧甚至比影视的创作更现代，而有趣，并且运用我们能运用的一切有趣的手段，比如动漫，比如人偶，为了达到这一切，我们需要积极的思考，需要反复地尝试，需要坚定的方向，需要优秀的人才，而这一切都是刻不容缓、迫不及待的，我们必须创作全新的儿童舞台剧，因为我们面对的正是全新的儿童。儿童戏剧面对的观众是最日新月异的，儿童戏剧是最需要不断发展的，甚至发展的脚步稍慢，就会落后于观众，而落后于观众就等于失去观众。

　　中国儿童艺术剧院已经开始了这方面的探索，与中卡世纪等多个动漫公司携手合作，与颜开、猪乐桃等优秀中国漫画家联系，并且动员全院的精英创作力量，正在进行动漫舞台剧的尝试，并且有了一系列的发展规划与相关产品推广计划，希望在我们这里能形成一条以舞台剧为核心的动漫产业链，打造出我们的动漫舞台剧品牌。在今年，我们将推出一到两部具有动漫思维的，运用动漫手段的，并且运用多种手段比如人偶同台的大型动漫舞台剧，如《十二生肖》、《金牌熊猫》等。希望能通过我们的尝试，积累经验和教训，推动全新的儿童戏剧创作的发展。

　　结语

　　儿童戏剧的创作，就是要最大限度地发挥戏剧这种艺术样式的不可替代性，给予儿童观众心灵的感染和陶冶，让他们体验精神上的愉悦与舒适感。同时，用优秀的儿童戏剧作品去激荡市场、引导市场，在不断地探索和实践中，消除儿童对于儿童戏剧的陌生感和饥渴感，使儿童戏剧创作在逐渐培育成熟起来的市场环境中，走上一条可持续发展的健康之路。

　　之所以要谈以上这些观点，其目的就是要呼吁从事儿童戏剧的创作者和管理者，要认清儿童戏剧的属性，我们应当创作什么？如何创作？儿童戏剧事业是一项伟大的事业，儿童戏剧的创作和演出有着许多不同于成人戏剧的特殊的艺术规律。戏剧在孩子内心中所引起的震撼绝对是其它娱乐方式所无法比拟和满足的。中国的儿童戏剧正处于蓬勃发展之中，儿童戏剧的创作是一项艰辛的工作，一项伟大的公益性事业，据我统计，全国的专业儿童剧作家不足15人，我们渴望更多的艺术家能够参与到儿童戏剧创作中来！

　　儿童剧面临的市场是我们共有的市场，在这个市场里，不是某几家剧院做得比较好就可以满足广大中国少年儿童观众需要的，儿童戏剧艺术表演团体之间必须要互相促进，互相发展，百花齐放，百家争鸣，在不同层次、不同角度、不同地域满足不同观众的需要，这样才可能把市场做大，才能填补这个理论上无限广阔的市场，面对 “市场”，戏剧艺术家需要保持自己清醒的头脑，戏剧艺术表演团体需要保持自己准确的定位，戏剧艺术本身也需要保持自己独立的品格。一定要坚持一切以创作为根本，用优秀的剧目去引导市场、培育市场、发展市场，这是一个长期的工程，也正是儿童戏剧发展的黄金机遇，希望我们是能够抓住这个黄金机遇的一代人，我们再不能让广大的中国少年儿童观众继续“饥渴”下去了，我们再不能让孩子们继续沉迷于网络和影视当中，寻找那越来越刺激却越来越不见踪影的“幸福感”了。

　　我欣赏英国作家狄更斯在《双城记》中的一段话，我想以此作为最后的结语，并与所有热爱儿童戏剧事业的同仁们共勉：

　　“这是最坏的时代、这是最好的时代；这是愚蠢的时期、这是智慧的时期；这是怀疑的时代、这是信仰的时代；这是黑暗的季节、这是光明的季节；这是失望的冬天、这是希望的春天；我们面前一无所有，我们面前应有尽有……”

　　朋友们，让我们一同携手并肩直奔中国儿童戏剧最美好的——天堂！