独家剧评：听着一声吼——观剧《望天吼》

　　深夜归家，看戏后的激动尤然。《望天吼》可以称之为是一场耐看的戏。所谓耐看，不是噱头，亦不是求奇，这是一种功力，扎实而有嚼头。

　　之于剧情，算是中规中矩的那一类，不是很有新意。通过天津一家古玩商的家族兴衰，来反映殖民时期那个风云变幻的时代。国破的耻辱，家亡的悲哀，主题很正，亦大而化之。但是，搬到舞台上，整部剧却鲜活起来，可见导演功力使然。

　　伊始，这是一副水墨般的风情长卷，旧“天津卫”的街景，民不聊生的气象，天津时调，鬼市，洗三，娃娃哥等，这些特有的地方风土一方面完成了功能性的铺垫，一方面又极大的渲染了这部戏的整体基调。而且，所点到之处，笔墨大有春秋之法，精炼而恰到好处，不是为了特色去做作，而是处处皆筋骨。如洗三，一场洗三的戏，刻画了栩栩如生的众生相。没落的太监，给钱时，那种想痛快又不痛快最后又豁出去痛快的“全活”，把他此时的尴尬状况呈现出来：天朝皇家的势头，已如昨日黄花。而军阀长官给钱时那种噼里啪啦的得意之势，显示了此时东北军雄霸一方的统治地位。佐藤的几块黄澄澄的金锭子，来势不祥，沉甸甸的落入人的心里去。

　　剧中的天津时调是个重头彩，不仅很恰当的完成了幕间的过渡，而且造足了气氛，那一种入世的苍凉，尽在高亢亦低婉回旋的声声间，地方风情，回味悠远。关键的是，时调的铺排，可以融为剧情的一部分，在整体效果上是统一的，不会让人感到两张皮，在另一方面，它推动了气氛，强调了节奏。整个戏全部的音乐用的都是这种单一的天津时调，但是，这种单一，反而纯粹，和天津方言的台词相互映衬，和谐统一。

　　《望天吼》的舞台设计采用的是大背景写意，小道具写实。在空间开拓上，并没有什么特别之处。楼上楼下两个空间的使用，丰富了一些人物调度，在几个瞬间，演员直面观众时，赤裸其复杂的内心，强化了内心的矛盾冲突。此剧比较好的地方就是没有滥用多媒体，整个舞台虽无特别之处，但是也是统一干净的，纯粹就是一种简洁美。

　　此外，这部戏还有可看之处的就是演员的表演。虽然很多人还达不到一笔就勾勒的有血有肉，但是重点笔墨的角色还是挖掘的非常细腻。比如德宝，演员在现实生活中已经年龄不小，但是戏中的德宝却是毛头小子一个。这就需要演员在体态还有语态上多下功夫，可以说，这个人物的塑造是非常成功的，德宝的“憨态”，“傻楞”，都表现的非常好。在溥仪夜访的那一场戏里，德宝对待溥仪的态度让人忍俊不禁。虽然台词不多，但他的种种荒诞的举动让人记忆深刻。还有赵老板形象的塑造，直不起来的腰，笨拙的脚步，不仅昭示年龄，而且昭示性格，还有那个年代生意人的委曲求全，在夹缝里生存的无奈。有点《茶馆》王利发的影子。整个女性人物形象比较弱，就之如怀玉的这个角色还是有些轮廓化，形象不是很丰富。

　　这部戏比较不足的地方就是高潮处的刻画还有些单薄，节奏推的有点急，没有保持住。把观众内心的感受没有尽力调到一个点，如“摔玉”那一场，总觉得有点不够，不过瘾。但是结尾还是非常诗意的，那种静默的风格非常好。“大象无形，大音希声。”那闷在胸中的一声吼，是一处回味无尽的留白。

　　之前看过王延松的《白门柳》，在《望天吼》这部戏里依然有王氏风格的印记：类似《清明上河图》一样的人物画卷，众多人物组成的造型图谱，呈现历史的厚重与恢弘，人组成历史，又淹没在历史中。

　　有认识玩玉的朋友，说，玉不仅温润是其品质，而且玉坚，它的珍贵之处就在于千万年风雨的冲刷磨砺下依然完好。如果照此说法，那么，那一场“摔玉”的戏也就不成立了？“宁为玉碎，不为瓦全”的主题可否就有问题呢？还好，戏就是戏，不是玉石研究大会。但是我们的戏，依然深入不到“人”里面去。对“人”的剖析还有点类型化，表面图谱化。所以，有时候导演的功力仅仅只能做到锦上添花，而不能达到起死回生。

　　《望天吼》，在中国戏剧百年的纪念演出里，也算吼出了头彩。高泓/文

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