独家剧评：透过笑容的悲歌---话剧《棋盘岭传》

　　在一种空灵玄妙的合音中，板凳爹的灵魂渐渐飘远，其实飘远的更是一种悲凉：他缄默了。也或许，飘远的只是他不得不离去的空壳，而他真正的灵魂，已经散化在了棋盘岭的一草一木间。这个土旮旯里生长起来的农民，怎么能够离开已融入他生命血脉的土地？

　　幕落了，灯亮了。我们的疑问还没有解决，我们的潜愿望还在等待：棋盘岭和这些农民的命运该有一个什么样的走向，幸福究竟在哪里？没有答案，编剧和导演也提出了同样的问题。就如娜拉的出走，走后怎样，在每个人的心中，都隐藏着不同的答案。

　　《棋盘岭传》这部戏，用导演的话来说，是一部为农民立传的戏，它的立意非常明确：关注农民的现实，关注弱势群体的心态。在整个编剧结构中，采用了倒叙的手法，用一个非现实的灵魂的陈述，表达了严肃现实的农民课题。整个故事的走向是通畅的，并无大奇。其用板凳爹一生的各个重要片断组接了故事支架，恋爱、生子、承包荒山等等，都是普通人的普通生活。也可以说，是一个普通农民浓缩的生活流程。而这个流程，见证于一个灵魂的追述。其实，灵魂在这部戏中，阐发的也有另一种含义，那飘在高处的灵魂，也就是隐藏在这部戏身后的，所有同情者默默关爱的眼神。

　　在舞台的探索与处理上，这部戏的层次是丰富的。一个远景的斜坡从写意中渐渐延伸到台前写实的斜坡上来，写实写意的连接，远景近景的组合，不仅在构图上有了纵深，为丰富舞台调度提供了条件，而且，蕴含着象征的意味：人生就是这样一个不断向上绵延的斜坡，而我们则多么希望能够平坦的走在大路上。这部戏的景在整个感觉上还是非常简洁的，仅用了两个场景的切换。一个是整部戏的大背景，如斜坡、树林、碾子等的铺排。另一个是在这个背景上推出的室内组合，非常简单，几个室内元素就已经代表。简单的组合开拓出来的空间却是无限变化的，就如一副画，一个整体的效果涵盖了各个真实生动的局部。这部戏，在局部场景的运用上，便捷丰富，手到擒来。景与景的衔接过渡也很自然，流畅。

　　值得一提的是导演手法。这种很正、很主流的戏，如果用传统的现实主义手法表现，则会很容易陷入一种说教的误区中去。那么依据现实与写实的主题，怎样站在表现美的原则上，开拓一种合理创新的表现手法，是需要导演非凡的想象力的。《棋盘岭传》，在时空的变化上，运用非常自由，尽管故事的走向是顺序性的，可是在表现手段上，却能够跳进跳出，自由变化。就如板凳爹的一顶帽子，成为灵魂与真人转换的通道，角色在虚与实中审视、对话、评价，并不会让人感到唐突与别扭，反而可以引发观众更深刻的思考。而且，整个舞台调度的设计给人一种影视蒙太奇的视觉印象。依托舞台营造的多角度空间，导演的叙述语言在此之间切换：打狼的画面、板凳爹娘恋爱的画面、树林里幽会的画面等等，这一幅幅经典画面图谱的连接，形成了蒙太奇的叙述结构，让人印象深刻。而这种经典的造型印象，在板凳爹娘的婚礼中达到了一个高潮，众人载歌载舞，挥动毛主席语录，构建了一个由人累加的“金字塔”，那种生命个体的价值、个体在集体中的淹没，那个集体无意识的年代想表达的种种，都尽在这样一个图画造型中。在将近结尾时，送葬的人群朝上走去，板凳娘脱离开队伍，孑然向下，隐进幕中。让我想起《美国往事》中的一个场面，广角镜头的空旷画面中，一辆自行车单独穿过。这样的处理，往往充满了哲思的玄机。而在这部戏中，舞台蒙太奇的运用，使平淡的故事脉络下，蕴含了无限的寓意与思考。王延松在这部戏中的导演语汇，不再继承以往作品中画卷式的图解，而是处处皆工笔，在平淡简练中精雕细琢。

　　但这部戏的人物形象塑造却相对比较弱，除了一两个主角外，其他的人物趋向符号化，而且演员会常常不经意的流露出程式化表演的痕迹。在音乐风格方面，特点也不是很强，其中有一场箫的背景音乐，如果换成管子会更符合北方性格，而且能表达一种空旷荒凉的意境。

　　有关于农民的戏，在如今可谓少之又少，《棋盘岭传》并不是刻意取巧，它站在一个人文的角度，去关注小人物的命运，寻求幸福的出路。这，依然是一个严肃并且需要认真对待的课题。在戏结束时，邻座的一个老先生站起，长吁一声：沉重。沉重吗？大唱“小草”，看似荒诞的送葬队伍、板凳祭奠他爹时种种滑稽的举动，在观众席中，常常会有笑声此起彼伏，但是为什么笑过之后，心还真如灌铅般地下沉？

　　是了，透过笑容，我看到了如泉涌上的眼泪，这一曲不露声色、娓娓唱起的悲歌，也许就是这部戏真正打动人的地方。高泓/文

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