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白发昆曲以青春姿态登场 濒临绝种文化遗产http://www.sina.com.cn 2007年05月14日11:43 华夏时报
“原来诧紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!” 2007年5月11日，白先勇携他的青春版《牡丹亭》在北展剧场进行第100场的演出。在此之前，青春版《牡丹亭》已经在全世界演了99场。引来了无数年轻人的追捧，创造了戏剧世界的一个奇迹。 从昆曲产生到现在，已经整整600年。600年来，从繁荣到没落，昆曲历经了一个轮回，600年后，当它重新出现在人们的面前时，仍旧是一副青春的姿态，这可能并不关乎昆曲本身，而是有人给它赋予了新的活力。 濒临绝种的文化遗产 昆曲于大概600年前发源于江苏昆山，被称为“百戏之祖，百戏之师”，许许多多的地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。不过，就是这样一个“百戏之祖”，曾经差一点遭遇绝种的命运。 作为中国古典艺术的代表，昆曲自有它骄傲的地方，美丽的吴侬软语和纷繁复杂的音律曾经让无数人心动不已，明朝的大奸臣严嵩曾说它“不带一丝烟火气”。在它发源之后的几百年里，就因为这个“不带一丝烟火气”，让无数的文人才子为它倾倒终生，孔尚任、汤显祖……一大批在中国文学史上赫赫有名的人物都和它有剪不断的关系，昆曲成就了他们生前身后的名声，他们则成就了昆曲的辉煌。 不过这样的辉煌并没有坚持到底，昆曲很快就没落了，晚清已降，大时代的变革改变了整个民族的艺术环境，没有人能够再静下心来去欣赏一段纯粹的音乐和诗词，吴侬软语成了颓废和消极的代名词，何况大多数人也听不懂，繁复的音律使人们懒于花太多的精力去学习和钻研。昆曲没落的原因，正好是它辉煌的原因。 根据记载，在1949年之前，全国范围内已没有一个职业昆剧团，广陵遗曲，眼看就要绝响。直到20世纪50年代，一出《十五贯》的重现挽救它于危亡的边缘，全国随之成立了6个昆曲院团。韩世昌、白云生、顾传、朱传茗、周传瑛、俞振飞、侯永奎等老一辈表演艺术家及解放后培养出的李淑君、蔡正仁、计镇华、张继青、洪雪飞、汪世瑜等一批优秀演员，整理、编演了《牡丹亭》、《西厢记》、《桃花扇》等大量优秀剧目。昆曲的一点薪火，才算保存了下来。 2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”的名单，共有19个申报项目入选，昆曲是其中之一。不过很明显的是，文化遗产的名头并没有激起更多人对于昆曲的兴趣，昆曲仍旧是高山流水，举世滔滔，和者无人。 青春的风格和古典的诗词 2004年4月，由白先勇主持制作，两岸三地艺术家携手打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》开始在世界巡演，第一站是北京。这一次的演出并不普通，因为它的制作者们给了它一个全新的面目，完成了从“美丽的古典”到“青春的现代”的转变。 改变的是姿态。第一个就是演员，昆曲艺术家们大都已经垂垂老矣，尽管他们演技精湛，尽管他们技术高超，尽管他们数十年浸淫舞台，可是他们却不够青春，他们不是《牡丹亭》需要的演员，因为《牡丹亭》归根结底，讲的是年轻人的爱恨情仇，太多的人生经历使那些老艺术家们拙于激扬、拙于率真。因此，它的第一个事情就是要寻找年轻的演员，虽然他们的技艺还不够成熟，但他们更加接近故事原本的境界，因为他们有飞扬的青春、有俊丽的体貌。然后就是服装、道具、舞台、灯光等等，白先勇他们的目标观众是大学生，他们的戏要走进校园，要把年轻的观众们都拉回剧场，有了这个目标，其他的一切就都有了标准，现代化的技术为他们提供了很好的效果，这并没有伤害《牡丹亭》，反而让它更加引人注目。 没有改编的是内容。在最近的几年里，已经有很多人演过《牡丹亭》，有一字不落完全按明·汤显祖剧本出演的，也有攒巴攒巴就演的。青春版《牡丹亭》的剧本是由汤显祖的原作脱胎而来的，剧本完全是删而不改，五十五折的原本被浓缩成了二十八折，三天连台演完。“情”始终都是这部戏的主题，没有过多的枝蔓，“情至”、“情真”、“情深”，人间情重，本来就是《牡丹亭》的真义。 据这部戏的一位编剧说，虽然删减了原本的很多情节，但在唱词上，却全部用的是汤显祖的原文，因为它本身已经足够完美，不必去改，也无人能改。所以这样一场戏就成了一出现代社会里的古典风潮。 100场演出，数十万观众 从2004年北京的第一场开始，《牡丹亭》已经演出了整整100场，演出的范围是全世界，在国内，每场三天的演出成本是30万元，在国外还要更高。这样的成本对于戏剧来说，几乎就是天文数字，而要收回成本，也是不可能完成的任务。比如在京剧的发源地北京，一场普通的京剧演出的票房常常低到不可想像。 青春版《牡丹亭》似乎解决了这个问题，在历时两年的100场演出里，它一直都保持着票房的火爆，此外，还有出版等等其他的收入，保证了这一部戏更长此以往地演下去。 其实对于白先勇等人来说，票房并不是最重要的，能保证演出就行了，更重要的是，要有更多的人来看、来关注昆曲。记录显示，青春版《牡丹亭》在海外巡演的时间里，最少有超过10万的观众看过了演出。而在国内，这个数字要翻几倍。 2007年5月11日，青春版《牡丹亭》终于回到它开始的地方——北京，完成了它的第100场演出。对于这场演出，虽然人们早已预料到了它的盛况，但真正的现场依旧令人感动，观众们并没有欢呼鼓噪，这本来也不是昆曲的特点，大多数人在静静看完之后，脸上仍旧留着激动，“美不胜收”，这是一位观众给青春版《牡丹亭》的评价。“没看过的人，应该带着孩子来看看。”这是另外一位的。 调查显示，在青春版《牡丹亭》的数十万观众里，70%以上都是年轻人，在看电影、听流行音乐之外，年轻人的品位并不是许多人批评的那么不堪，这至少说明，年轻人喜欢的并不仅仅是快餐，同样也喜欢一切好看的艺术，只是社会给予年轻人这样的东西太少而已。 很显然，在600年后，这一出《牡丹亭》再次以青春的姿态登上了舞台，虽然还没有重现它当初的辉煌，但至少，它已经引起了人们的注意。一个几乎绝迹的文化遗产，或许会重新焕发出属于它自己的青春。 白先勇：把最美的献给世界 白先勇，广西桂林人，国民党高级将领之子，当代著名文学家，昆曲保护者。白先勇自称“昆曲义工”，在过去的许多年里，他研究昆曲、挖掘昆曲、创新昆曲，为昆曲的保护付出了无数心血。他自称昆曲是他的情人，在他眼里，昆曲是最美的。 白先勇说，最美的艺术，就应该献给所有的人，让所有的人都能感受到美的熏陶。白先勇每到一个地方做昆曲讲座，总是先问人家有没有剧院？再问人家可以容纳多少人？当对方告诉他可以容纳1000多人时，他总是笑逐颜开地说：那正适合演昆曲。 一段音乐 永远都让他心动 也许是由于显赫的家族原因，白先勇9岁左右时，就得以与昆曲见面。那时全家暂定居上海，白先勇与家人，经常到上海的一些大戏院看演出，美琪剧院在上海专门放映西片，白先勇告诉记者，梅兰芳在美琪演昆曲也算是个例外。抗战八年，梅兰芳避走香港留上胡子，不肯演戏给日本人看，所以那次他回上海公演特别轰动，据说黑市票卖到了一条黄金一张。梅兰芳以演京戏为主，昆曲偶尔为之。白先勇随家人去看的，恰巧就是京剧大师梅兰芳和俞振飞演的昆曲《游园惊梦》。第一次看昆曲，自己还不太懂。可是那一段婉丽妩媚、一唱三叹的曲调，却深深印在他的记忆中，以致许多年后，一听到这段音乐的笙箫管笛悠然扬起，就不禁怦然心动。 白先勇称自己是身不由己成了昆曲的制作人。或许任何一种爱开始的时候都是自己难以察觉的。反正，当今天我们看到白先勇谈起昆曲时，有着剧中“杜丽娘”般的眉目含情、眉飞色舞的开心劲头。 随着年纪越来越大，居住在美国的白先勇对于故土的思念似乎更深了些。他说只有昆曲才能让他有了“家”的感觉。所幸的是，这些年来的努力，让总是为昆曲“飞来飞去”的白先勇感到了一些欣慰。他感叹道：祖国这几年的变化太大了，不但经济发展得快，人们对文化的需求也越来越丰富了。昆曲有了复兴的迹象，但其间的努力是比较艰辛的，他亲眼看到长年来为昆曲的传承事业做事的老先生们，为了传授昆曲在大太阳下骑着脚踏车四处奔命，那也是令人感动的景象。 中国艺术 应该让世界看见 白先勇早些年就说过：“我们的文化传统在这个世纪被连根拔起，伤得不轻。昆曲是中国现存最古老的一种戏剧艺术，曾经有过如此辉煌的历史，我们实在太应该爱惜它、保护它，使它的艺术生命延续下去，为下个世纪中华文化全面复兴留一枚火种。” 白先勇说：“昆曲是最能表现中国传统美学抒情、写意、象征、诗化的一种艺术，能够把歌、舞、诗、戏糅合成那样精致优美的一种表演形式；能以最简单朴素的舞台，表现出最繁复的情感意象。” “我们应该把最美的东西，能代表中国的、显示中国的东西带给世界。我在美国演出时，有观众跟我说：‘这是最伟大的表演！’美的东西是能够打动所有人的，无论是中国人还是外国人，就像我们常说的民族的就是世界的。所以，昆曲不仅是中国的，它也是全人类的瑰宝。我经常这样想，如果我的青春版《牡丹亭》成功了，是否就会对昆曲有一些贡献呢？所以，我之后希望仍有人能坚持下去。”白先勇说。 对于自己保护昆曲的事业，白先勇说：“我现在就像草台班班主带着自己的草台班到处跑江湖。为什么能坚持，是因为在每次演出结束后，观众们都会拥到前台来，昆迷们的激动之情不亚于对刘德华的热情。最让我感动的一次是在台湾演出，一位大学的同学走过来跟我说：‘作为一个中国人，我为您的昆曲感到骄傲。’那一刻突然让我觉得昆曲是一件严肃的文化大事，而不光是一出戏。既然每个人都可以从台上的光辉，经受文化洗礼，昆曲发出来的光芒，可以使每个人都得到一种升华，那我们就应该保护它，就像保护我们的大熊猫一样保护昆曲！” 爱情唯美 古今本是一样 当许多人在质疑青春版《牡丹亭》，有没有信心让400年后的现代人也喜欢这个问题时，白先勇非常自信地予以肯定，并且讲了一个关于找这个戏男主角的细节。 “我在香港把昆曲讲给学生们听，他们讲的是广东话、闽南那一带方言，我心想这该怎么办？后来我叫主办方帮我找几个俊男美女，演几段戏，让他们一边看一边讲。其中的一折‘惊梦’对话是那么大胆，而又那么有诗意，那么美。跟现代完全没有脱节。”就有学生起来质疑：明朝人谈恋爱怎么那么大胆？其实，了解一点历史，你就知道，明朝末年正是一个处在思想解放、肉体开放的时期，写得极致的就是《金瓶梅》，一点也不避讳。所以，拉到今天来大学生思想也是非常开放的，他们什么都看过了，完全可以接上头。 青春版《牡丹亭》在中国大陆已经唱了13所高校，把它里面的精神抓住，就是一出好戏。没有哪出戏像《牡丹亭》把“情”字探讨得如此深刻，已经到了形而上的境界。青春版《牡丹亭》演出的成功，也就是抓住了这个戏的精髓。两个冲破阻隔、爱得死去活来的男女，感动着观众，这就是青春。 诚然，这也是爱情。但那个年代的慢动作爱情，到底能不能被今天快节奏的人们所接受？白先勇却没有这样的担心。他是这样说的：“现代大学生完全能够耐得住看戏里眉来眼去的那20分钟，因为那才是最美的。好莱坞大片男女一拍两响，看起来不过瘾。图兰朵是不讲眼神的，瞪大眼睛。我们杜丽娘眉目含情，眉来眼去，就是好看，中国古代讲究的是媚而生美。” 【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。 【山桃红】则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。 【滴溜子】湖山畔，湖山畔，云蒸霞焕。雕栏外，雕栏外，红翻翠骈。惹下蜂愁蝶恋，三生锦绣般非因梦幻。一阵香风，送到林园。怕罡风，怕罡风，吹得了花零乱，辜负了好春光，徒唤枉然，徒唤了枉然。 名人感慨 纪宝成(人民大学校长) 此曲只应天上有，老戏新演，那么优美，静下心来看，人人都会喜欢昆曲。 孙萍(京剧表演艺术家) 我是演京剧出身的，但我得益于昆曲。在谈到文化国防的时候，孙萍用国歌中歌词诠释现在的文化现象，“中华民族到了最危险的时刻”这就是我们传统文化所面临的现状。白先勇为昆曲做的这些，我非常感动，我曾花1000块钱买门票看白先勇青春版《牡丹亭》。因为，我本人也一直致力于京剧等中国传统文化事业的保护，我非常理解白先勇。中国传统文化是我们炎黄子孙的“胎记”，是国学的立体表现，是国防长城的坚石，我呼吁全社会一起来保护我们的文化国粹。 廖奔(社科院博士，文联委员) 看过青春版《牡丹亭》后，我崇拜白先勇。真的，我从不崇拜任何人，因为我觉得我也挺有才的。其实，作为一个中国人一定要了解传统艺术对美的理解，我们古人对美的把握是在分寸间的，它是含蓄的，犹抱琵琶半遮面的。而西方的就比较热烈、直接。包括印度的也是比较浓烈的。但白先勇的青春版《牡丹亭》就让我们看到中国古代美的这一层。 观众感悟 ●非常美，真的。白先生是在做一件功德无量的事情！白先生一定会流芳百世。 ●喜欢这出戏，就是喜欢。 ●就一个字“绝”！ ●来之前我充满挑剔，真的。但静下来看，其他想法就都不存在了。 ●以前不喜欢戏剧，看完青春版《牡丹亭》觉得演员真的好美，昆曲也很美。 ●为白先生弘扬民族文化喝彩，也喜欢青春版的《牡丹亭》。
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