杂技《西游记》创意闪光 演出票房飙升名利双收

　　由广州市文化局出品，广州杂技团创作演出的杂技剧《西游记》(剧照见上图)昨晚上演本轮演出的最后一场，本轮演出采取完全市场化操作，《西游记》的票房一路飙升，渐渐地逼近了百万元大关。广州市杂技团团长曹建平高兴地对记者说：“我们做《西游记》，现在证实是非常正确的选择。”

　　最大收获是市场坚挺

　　谈到令人兴奋的票房结果，曹团长说：“感觉很好，我们最大的收获就是观众喜欢看《西游记》，通过真正地走入市场，我们发现之前的信心不足是多么不应该，精品毕竟是精品，它的市场一定是坚挺的。《西游记》已经达到了它的创作初衷：贴近生活、贴近百姓、雅俗共享、老少咸宜。”曹团长表示，《西游记》从不拒绝观众，只要观众需要，我们还会尽可能安排重演。

　　创意闪光打造名剧

　　谈起搞杂技剧的决心，曹团长把它追溯到了2001年前后，她说：“当时我们在泰国演《金木水火土》，演了56场，临近结束的时候，我的心情特别激动，并下定决心一定要演杂技剧。我觉得，我们总是要求杂技演员从这个极限跳到那个极限，可是我们忘了还要多挑战一下自己，应该想想怎么样让杂技做得有文化底蕴，而不是单单靠技术过硬，这就是把杂技做成剧的发展思维。于是我们团早早地就决定了要从《南风粤韵》之类的杂技晚会过渡到杂技剧。”

　　曹团长介绍说：“2005年春节前后，我们去美国看了十多部风格各异的剧目演出，完成了比较原始的素材积累与剧目风格认识；接着讨论杂技剧剧本，完成了最初的策划与选题，就是选定了改编名著，把《西游记》做成杂技剧。这个选题其实是在文化局陶诚局长、何继青副局长等的组织策划下完成的，意义很重大，一来是传承民族文化，二来是创新杂技艺术，三来坚持精品立团，这样我们做出来的《西游记》才会有了由名著衬托出来的高度艺术起点。

　　关于做杂技剧《西游记》，创作班底有过激烈的争辩，就是“忠于原著”还是做成“大话西游”。曹团长说：“在这一点上，我们的总导演陈维亚(blog)态度相当坚决，他说改编名著，要做就一定要忠于原著，然后通过创意手段来制造看点，我们完全坚持和赞同这个观点。”

　　在杂技剧《西游记》中，我们看到杂技与故事的结合，不时有新鲜奇趣的创意让人惊喜，比如用金牌杂技“荡爬杆”来描绘“大闹天宫”，用“抖空竹”来模拟“紧箍咒”，用“抖杠”来模拟唐僧被抬上油锅，用“蹦床钻圈”来展示牛魔王和孙悟空大战等。曹团长说：“这些创意的闪光点都是集体智慧的结晶。”

　　还想做《三国演义》杂技剧

　　记者问：“听说团里还将排演杂技剧《水浒》、《三国演义》？还有，《西游记》的下一轮修改如何进行？”曹团长说：“我们目前有考虑过做《水浒》不如做《三国演义》好，市文化局也在对杂技剧进行高度论证。稍后我们将为‘文华大奖’闭关排练《西游记》，技术上应该更考虑到最高技艺的呈现与观众的‘尖叫度’，我们团的金牌节目‘软钢丝’应该考虑放在《西游记》中。”

　　记者问：“今年年底的‘文华大奖’之争，其他参赛杂技剧目都没有上升到一个‘剧’的档次，《西游记》的拿奖胜算是不是很高？”曹团长表示拿奖始终不是主要的，观众喜欢、长演不衰才是焦点。

　　最后，记者问：“《西游记》要排出一个‘欧美版’到外国公演，是不是改动会很大？”曹团长说：“我们要创造条件到外国公演，同样重要的还要走进全国大中城市进行巡演，现在已经在筹备。《西游记》的‘欧美版’并不意味着重排，艺术是没有国界的，杂技剧《西游记》不讲究台词，人物脸谱也很有‘符号性’，所以转换到‘欧美版’是简单的事情，只要稍为翻译一下字幕就行了。” 本报记者 陈志凌