舞剧《白鹿原》大幕拉开 上演一场豪门“夜宴”

　　改编自著名作家陈忠实小说《白鹿原》的同名舞剧在首都师范大学音乐学院正式“上原”，舞剧《白鹿原》历经两年多的长期酝酿与精心策划，在近一年的时间中剧组人员多次前往西安实地采风并就舞剧台本问题与书作者进行了切磋研究，于2006年九月正式投入排练至隔年4月底完成全剧编排任务，同时音乐及舞剧创作部分已达到国际领先水平。预计在2007年六月将首次于北京的观众见面，对文学经典《白鹿原》的舞蹈诠释就此揭开神秘面纱。

　　排演这部舞剧的首都师范大学音乐学院作为引领师范教育的排头兵，是培育舞蹈教育人才的前沿阵地，院长杨青以马首是瞻的号召力、一呼百应的影响力，勇于突破、善于创新、在以“剧”促教的办学理念下打造全国艺术院校的“金字招牌”，在市场与艺术、教学与实践的双轨导向下开拓全国师范院校的先河，勇拓首师舞蹈专业的“品牌效应”，从而促成了舞剧《白鹿原》的出炉。在近段时间的排练实践中，充分体现出以“剧”促教的办学理念和实效成果，舞剧的排练有效的锻炼了学生的实践能力，改变了以往教书育人的教学方式，更多的是让学生在舞台表演中提高自身的综合艺术素养，体现了师范类大学的专业性和综合性。在整个舞剧的排演过程中，得到了校级领导的大力支持，在校院领导的统筹安排下，舞蹈系全体师生众志成城、团结一致、排除万难，克服很多困难，最终如期顺利的完成了学校的任务。在舞剧排练期间，全体教师和学生放弃了周末节假日休息的时间全力以赴的参与排练，同时很多学生带伤带病坚持排练，使得排练工作顺利展开。学生们在完成自身的专业课的前提下，日以继夜的投入在全剧的创作中，通过对舞剧排练，对舞蹈创作有所认识，对舞蹈表演有更深入的提高，从而丰富了舞蹈教学的专业知识。

　　舞剧《白鹿原》阵容强大，汇聚了国内众多领域精英人士，包括文学、舞蹈、音乐界的专家学者。凭借着小说《白鹿原》冠戴茅盾文学奖的荣耀，加之师范院校前所未有的雄厚资金投入，又有国内知名作曲家杨青、张大龙等鼎力辅佐，亦有中国歌剧舞剧院著名编导夏广兴及几近囊括中国舞蹈赛事全部金奖的舞蹈明星武巍峰的加盟，以及“桃李星光”中显露锋芒的新星张姝和王盛峰。整个舞剧在筹备初期就已先声夺人，受到全国舞蹈艺术类院校及舞蹈爱好者和文学读者的密切关注。在近两个月的排练期间，总导演夏光兴率先从剧中的主要角色入手，捕抓白孝文、小娥、黑娃的舞台人物形象，让观者能够鲜明地洞察主人公的个性特征和情感要素，然后再编排若干舞段，丰满填充剧情的发展需要。导演用自己独特的“戏中有舞”，“舞中带戏”的编排方式，建立具有浓郁陕北风情的舞蹈语言，特别是“小鹿”的文学意象和舞蹈形象，演绎出二十世纪上半叶发生在关中农村的情感故事。

　　舞剧《白鹿原》利用舞者的动觉形象完成台本诠释，力图塑造了生动的舞台艺术形象。与前段时间上演的明星版话剧《白鹿原》相比，舞剧版《白鹿原》有着自己独到之处。舞剧作为一种世界性艺术，有着不分任何国界，没有语言障碍的优势，能够建立最广泛的受众群体，从而让中国的民族文化和本土文化借助舞剧这一载体走出国门，与世界各地的人们交流互动。受益于小说作者的慧笔，舞剧《白》的创作亮点在于彻底打破了以往舞台人物形象脸谱化的套路，探讨多元化的人性主题，将对时代背景、对人的生存状态、对命运的不可选择性进行多重视角的审视，上演了兄弟相煎、情人反目、冤债缠结、家仇国恨、男尊女卑等一幕幕惊心动魄的篇章。舞剧还将展现神秘的西北黄土高原，有着浓郁特色的秦腔表演和乡土原味的婚庆场景，窑洞、祠堂、山坡、车辙、土沟、原上等民俗风情也很好地融入其中。通过交响舞剧《白》，观众能感同身受在新旧更替的动荡年代中，在民族传统、礼治纲常、文化立场、价值观念等意识形态下人们的精神选择；体验到关中地域特色的民俗风情；在血泪交织、情恨交叠的时代宿命中体悟主人公活生生的人性魅力和苍凉的悲剧命运。

　　等待舞剧《白鹿原》的大幕拉开，让我们期待中国舞剧史上即将上演的一场豪门“夜宴”……