百年话剧四世同堂 曹禺：确立人艺演剧风格

　　 曹禺(1910-1996)

　　话剧百年，其中不乏天才。然而，一位大学生在23岁时就写出了“中国话剧走向成熟的标志”《雷雨》，至今仍堪称传奇。这位大学生后来还创作了《日出》、《北京人》等作品，代表了中国话剧文学的最高成就。他担任北京人民艺术剧院院长期间，真正确立了北京人艺的演剧风格。他就是戏剧大师曹禺。

　　感言

　　话剧百年名人堂的活动，能看到那么多人、媒体对话剧的关注，挺替曹老欣慰的。也许这是曹老在开始写戏剧的时候所不敢奢求的，但他肯定希望会有这么一天。挺感谢主办方的心思。

　　在所谓的大众文化充斥社会的现在，更需要专业界与媒体一起扶植话剧，并培养大众对话剧艺术的欣赏兴趣。希望能看到更多的好戏剧出现，而不仅是看到舞台上重复地演出以前的剧目。

　　挺感谢那些能静下心来写作的剧作者；挺感谢那些能从影视圈里重新走出来，回到剧场的演员们；更感谢那些愿意走进剧场看话剧的观众。

　　在颁奖典礼上，童道明说，向曹禺前进。这个提法很有现实意义。但是我觉得，话剧界很难有谁能继承曹禺的精神，不可能再有这样的人了，这个社会太浮躁。

　　2007年1月19日至22日，上海兰心大戏院人头攒动，王延松导演的《雷雨》又在演出，而且很有新意。《雷雨》的经典之处或许正在于它的丰富性，你可以拿阶级斗争来解读它，也可以拿人性来解读它，但当中国向前走的时候，中国的艺术家有责任让《雷雨》跟着时代一起前进，因为它自身有这样的力量。74年前，曹禺通过《雷雨》提出问题：“人为什么活着”，“我们为什么不能活得更好？”，“我们为什么无视他人的痛苦？”所有后来者都有权利填写这份答卷，向观众表达自己的答案。

　　这也许就是《雷雨》多年变化多端，却长演不衰的奥秘所在。

　　我想，话剧是小众的艺术，每场也不过几百观众，但是无论是话剧工作者还是观众看完一出话剧，突然能去思考一些平时不想的事情，这可能就是话剧的价值。

　　———曹禺外孙苏蓬

　　本版采写/本报记者 曹雪萍 实习生 柯璐