卡门知识必读(6)：《卡门》主创及旋律介绍

　　比才 : 卡门组曲选

　　Georges Bizet: Carmen Suite (Argonaise, Habanera, Les Toreadors)

　　乔治·比才(Georges Bizet,1838-1875)，法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》(都德编剧。后配乐被改编为两套管弦乐组曲)和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。

　　比才(1838-1875)法国作曲家，双亲都是音乐家，自幼便显露非凡的音乐天分，1848年便进入巴黎音乐院就读，14岁以钢琴首奖毕业，17岁获赋格与管风琴首奖，1857年获得

罗马大奖，其一生中至高的艺术成就，即属歌剧“卡门”。卡门的故事原描写作者梅里美(Prosper Merimee)因情场失意，前往西班牙散心，在旅途中，眷迷上了西班牙的风土人情，并在某客栈尝到了美味的佳肴，便将该店女主人的名字-卡门(Carmencita)烙印于心。一直到1846年才写下他的名作“卡门”，故事中将一些恩怨情愁、热情，刻画的栩栩如生；1874年比才将此作品改编成歌剧后才成为法国雅俗共赏的旷世剧作Aragonaise 阿拉格耐斯舞曲：由序曲引导出这一首西班牙色彩极为浓厚的活泼舞曲，旋律单纯有力，管弦乐奏出精神充沛且强而有力的主题。双簧管吟唱出充满哀怨、忧愁的神秘旋律，在提琴拨弦与竖琴的伴奏下展开，全曲渐渐地展开到猛烈绚烂的高潮后，突然转入悲剧的气氛而渐慢，平静而无声以终。Habanera 哈巴奈拉舞曲：是描述妖艳美丽的卡门姑娘，当着众人面前骚首弄姿，公开对骑兵排长唱出挑逗的风骚情歌。“爱情像只难以驯服的野鸟，有时追捕不能得，有时捉到后还会飞走。爱情也像任性不拘的波希米亚人，既无法纪，也不能说服。他即使对我无意，我也偏要爱他，一旦被我爱上了，就得当心，我跟他日夜不分。”

　　Les Toreadors 斗牛士进行曲:

　　以回旋曲abacaba方式谱成。

　　A段描绘着万头钻动、热闹非凡的斗牛场盛况。先由木管和小提琴的<最强音奏出斗牛士进场的进行曲。

　　B段在铜管演奏上，由弦乐器奏出豪爽神气的斗牛士之歌，描绘斗牛士潇洒英勇的姿态。再以管弦乐演奏引接，返回开头的进场进行曲。

　　比才擅长用配器和声及色彩感来勾勒音乐的气氛，这也是卡门一剧至今仍频频上演不衰，感动着世世代代人心的原因。卡门在1875年3月3日于巴黎喜歌剧院公开首演，但却惨遭失败，乐评家对卡门大加笔伐，认为太激情、太狂烈、太血腥，使比才身心受创、郁闷绝望，于初演三个月后与世长辞，享年37岁。1883年此剧又在各方的压力下复演，1875年时对此剧砍杀不遗余力的乐评家纷纷转而赞扬此剧，历史评价如此善变无情，连音乐界也不能幸免…。所幸卡门一剧受欢迎的程度遂日高涨，终于替这位在世不甚得意的作曲家翻案成功，倘若比才不英年早逝，法国歌剧将会达至何种境界？这已注定成为永远无法解答的谜了。

　　梅里美是一个喜爱旅行的作家，旅行使他开阔眼界，丰富阅历，更为他的创作提供素材。他不仅走遍法兰西的大地，还漫游在异国他乡，西班牙，英国，希腊，意大利地都留下了他的足迹。旅行时，他或骑骡，或坐马车，或步行，每到一地，必然打听当地的风土人情，到

图书馆或博物馆查资料，在小旅店中与老板神侃，旅途中跟向导聊天，讨听得满耳朵的故事。

　　《卡门》开篇的那首小诗：女人诚命苦，但也有欢乐之时，一为床第之间，二为死亡之时。

　　前几天和一个异性聊天的时候，她抱怨着上天的不公。上天给于美丽的女孩多得多的东西，而自己则没有。我对她说，其实漂亮的女孩子得到的和失去的一样多。她不信，她很单纯地认为无极中那句：你可以得到你所想要得一切，但是你得不到真正的爱情，这句话是哄小孩子的。的确如此，如果你想得到的不是水乳交融的爱情，那这句话就不值一文。爱情的确可以量化成为：金钱、权势、地位、美貌等等等等。几个月前，晚归的公车上，同路的女孩说：我想要求男方有200万的身家，我觉得我就可以嫁了。望着女孩秀色可餐的脸庞，一秒钟的窃喜，随后就是深入骨髓的寒意。这难道就是美丽所带来的灾难？

　　卡门爱唐何塞吗？也许她是爱过他的，她许诺了他，成为他的情人，也甘愿死在他的刀下。唐何赛爱卡门吗?他为了卡门成了一个土匪，一个抢劫犯，一个死囚，忍受她的不忠与放荡。也许最后爱情都变成了怒火。不过已经够完美了，天造的绝配不是吗？