悲情暗恋混搭无厘头桃花源 巡演第50场成经典
四川新闻网-成都商报讯 “在《暗恋桃花源(blog)》中，有人看到离别，有人看到错过，也有人看到奇特的戏剧结构和悲喜互相的剧情，更有人看到台上台下迷乱的时势与人生。”昨晚，赖声川(blog)执导的经典话剧《暗恋桃花源》在锦城艺术宫上演，黄磊、袁泉(blog)、何炅(blog)、谢娜(blog)、喻恩泰的精彩演绎让成都观众在欢笑和感动中度过难忘一晚，而大师赖声川也来到现场“考查”演员们的表现。今晚，《暗恋桃花源》将在锦城艺术宫继续上演，这也是这台话剧在大陆巡演的第50场。
前一秒是欢笑
很多人都说《暗恋桃花源》好看，因为《桃花源》的部分很容易让人发笑，何炅、谢娜、喻恩泰，加上那个愣头愣脑的顺子，每个人都通过属于自己的方式传递笑的讯息。曾经有媒体计算过，整台话剧足足有140多个笑点，足以让人彻头彻尾笑过瘾。
正当老陶和春花为两人的婚姻争执时，裹着大红棉被的袁老板哼着小调闪了进来。看见风骚入骨的春花，即便老陶在一旁，两人也是挤眉弄眼调情一番……有了搞怪的谢娜、何炅、喻恩泰，不管是对白还是动作都给人一种诙谐、幽默的轻松感受，每一幕都会有观众报以热烈的掌声！真正达到了喜剧的效果。“我说你呀，你那个那个……”“我哪个哪个……”“你那个那个又算是什么呢？”、扑蝶时“放轻松”的安慰词、“蒙太奇”的留白，这些搞怪无厘头的对白，让人捧腹大笑。除此之外，还融入了“当超女评委”、“参加加油好男儿海选被刷”等时下流行的元素。剧组会根据各地情况做改动，尽量拉近和各地观众的距离。譬如昨晚就有“盐市口”，谢娜用四川话喊“老流氓”“我要死”等诙谐场景。
喜剧《桃花源》带给观众的不仅仅是笑声王效摄
不同的剧情，不同的人物，但是阴差阳错，因为共用一个剧场的缘故冥冥之中牵连在一起，所以《暗恋》和《桃花源》很自然走在一起……
后一秒是泪水
“你是晴空的流云，你是子夜的流星……”暗夜中传来江滨柳温暖的歌声，大幕徐徐拉开……黄磊和袁泉主演了悲剧《暗恋》部分，蹉跎过去的岁月令人伤感，却有着一丝不曾抹去的温暖。这对上世纪三十年代在上海相恋的情侣因战火失散，半个多世纪之后，病入膏肓的江滨柳终于在台北的病床上重见满头华发的云之凡。“台北病房”中，江滨柳围着四十年前的旧围巾，永远活在不可打扰的过去里。而云之凡则淡淡说出一句：“有些事情必须忘记才能好好活下去……”那种无奈与遗憾让人动容。
《暗恋》最打动人的，是江滨柳在病榻上刻骨铭心的回忆，是他和云之凡历经沧桑的深情对望！敲门声响了，江滨柳等待了一辈子的那个人，终于出现在他的面前。曾经有多少猜测、相思、遗憾在脑海里盘旋，此刻却变成了淡淡的问候和感叹。“我记得你留的两条辫子……”，“好大的上海，我们还能在一起，想不到，小小的台北却把我们给难倒了。”“后来我大哥说不能再等了，再等，就要老了。”岁月的无情，人生的无常，生活的无奈，都被这缓缓道出的台词一句一句给写尽了。
《暗恋》的结尾其实是温暖的，江滨柳扑进江太太的怀里，孩子一样地痛哭流涕……
赖声川，华语话剧界的大师，他所导演的经典话剧《暗恋桃花源》风靡了20年。前晚，风尘仆仆从美国专程回国的赖声川接受了本报记者的独家专访。留着长发，高大的身材，儒雅的举止，眼前的赖声川拥有所有文艺青年梦寐以求的特征。半个小时的聊天，很快也很舒服，在不时的哈哈大笑中，让大家对赖声川的话剧有了些许的了解。
最欣赏“大导”林兆华
今年是中国话剧百年，赖声川也入选了话剧名人堂，不过他也有自己欣赏的导演。“其实话剧的道路一直很坎坷，断断续续的。过程中有很伟大的作品，譬如《茶馆》之类，很多人都很欣赏，也一定会去看。”熟悉林兆华的人都亲切的叫他“大导”，而“大导”也是赖声川青睐的导演。“‘大导’的戏还是很惊讶，能够吸引我去看。其实以前我没看过他的话剧前，一直在想是什么玩意。可是走进剧场一看，真的把我征服了！”
话剧百年，中国取得的成绩有目共睹。“艺术于社会最重要的价值首先在于它提供的多样性，然后是它与社会之间的互动，在这两点上，当今中国的话剧或多或少取得了成就。不过因为语言及交流方式的问题，这些作品并没有受到国际的广泛关注，这种现象随着中国在全世界受关注程度的提高，会有所改善。”除了《暗恋桃花源》之外，赖声川正在准备《这一夜，女人说相声》的演出。“明年如果机缘合适，我们可能会做一部非常重要的作品《如梦之梦》，那个经验将会是非常特别的。”
还没看过孟京辉的戏
赖声川和孟京辉，两人都是话剧界鼎鼎有名的人物，而在不少人眼中，孟京辉的话剧与赖声川的话剧有某种奇妙的相似，尤其是那种颇为放肆的喜剧因素。按照常理推测，两人肯定在话剧方面有过不少交流，可是赖声川的回答让人大吃一惊。“其实自己真的很丢脸，现在还没有看过孟导的戏。我们真的很悲哀，都会因为自己工作太忙而没时间去看戏，甚至我连自己排的《一个无政府主义者的意外死亡》也没看过！”赖声川告诉记者，自己排练的时候孟京辉曾来看过，但是就是没有交流。“我经常一个人想我和孟导还是蛮熟的，但是为什么一直没有看过他的戏。”
郭德纲的相声蛮有意思
除了话剧大师的身份之外，大家不能忽视另外一个身份---相声大师。1986年，赖声川的《那一夜，我们说相声》，开创了台湾新相声的先河，使相声焕发了新的生命力，那这种新相声与传统相声最大的区别是什么？“区别很大啊，准确说应该开启了舞台剧的时代。从来没有人说我们是说相声的，我们不是科班出身。我们是做舞台剧，只不过表象形式是相声。”马季先生的去世，让所有媒体都在谈论大陆相声的何去何从。赖声川也一再表示马先生好的东西要持续下去，是很重要的文化传承。“相声过去一直在改变，不是固定模式。一定要向前走，好的段子要继承下来。”
郭德纲目前是大陆相声的代表人物，而对于郭德纲的努力，赖声川也很支持。“我三年前在北京的时候看过一次，感觉蛮有意思的。其实他的戏和我有一点像，都是抓到某一种狂想往下沉，然后一直发展下去，不错！”
专访袁泉：我是一朵梦游的山茶花
袁泉站在聚光灯下，云淡风轻，清丽脱俗，似一个不食人间烟火的女子，那种美是令人心动的。与两年前的那次采访相比，眼前的袁泉似乎更瘦了，虽然她说体重没有增加；脸上也多了一些小痘痘，因为喜欢吃辣的；之前经纪人和主办方一再强调不要提及感情上的问题，但即便是这样，袁泉对记者的每一个提问都显得很谨慎。尤其是最后当记者问到“吃”的问题时，可爱的袁泉“哦”的一身，长出了一口气，开心地笑出声来……
参与《暗恋》是缘分
“能够参与暗恋，是非常难得缘分。”袁泉用很简单的词语，表达了自己和《暗恋》的感情。“最早看的那个版本，是青霞姐演的那个，那是还在学校，特别兴奋。我觉得‘暗恋’像一棵大树，我们每个人都是树上的叶子。真的有机会成为这棵大树的一部分，特别幸运！”袁泉很用心对待着《暗恋》，在台湾演出的时候，她一个人走在台北的大街上，找寻着属于云之凡的那个痕迹。“真的那些老太太的气质、神态都很特别，每个人都有自己特殊的感觉。”
袁泉之前曾说过，最后演老人的那段戏难度最高，在演艺学院里“演老人”是很重要的一门必修课，作为标准的科班出身，应该没有问题吧？“上学时，确实在做观察功课时演过很多老人，后来在《电影之歌》里，我也演过，但没那么老。而这次演老年的云之凡，不仅仅是因为要演出老年人的状态，更重要的是要表达出当时那种复杂的情感。这场戏，没有太多的对白，没有渲染环境的音乐，更没有绚丽的布景，就这么平淡地去演，但出来的效果却要是很震撼人心的，最真挚最感人至深的，这就要求演员有很扎实的功底。”
能还原经典就是成功
“她是一朵下凡的云，是一朵最纯净的白色山茶花。”赖声川导演这样形容《暗恋桃花源》的女主角“云之凡”；台湾地区媒体说袁泉：她是林青霞最好的接班人；而袁泉则承认自己是“一朵梦中的山茶花”。“可能我一直以来都给人这种感觉吧，比较清纯的感觉。我觉得云之凡给人印象最深刻的地方就是她跟江滨柳在第一场，恋爱中的一种幸福的状态，所以我其实是把她当成一种梦境的感觉去演绎的。我觉得像有点梦游的山茶花。前半段是恋爱中小女生的梦幻的状态，后半段是四十年后回归现实的真实。对我来说，云之凡这个人物的戏份并不是很重，但却觉得难度很大。这种表演其实是一种回归。这一次真的是抛开了很多华丽的表面，要沉入到人物的心里。很多人都在问我会不会给这个角色加入新的东西。其实我觉得所谓的新不过是每个演员带给这个角色质感的不同。我们的目的是想重现经典，能还原就是成功。”
一直演舞台剧是很幸福的
最近两年，袁泉的身影一直活跃在话剧舞台上，除了出过一张唱片之外，似乎很少出演影视剧。演话剧和卖唱片收入不是很多，是不是也要演一些电视剧来弥补一下？这是很现实的问题。“非常现实，我当然会有这方面的考虑。话剧收入不是那么多。另外，从去年到今年这一年当中，确实没有拍摄影视剧，挺期待再回到镜头前面，是一个什么样的状态。在工作之中得到的，更多的不是在于你物质收入的多少，而是在于你用心对自己的认同。”袁泉真诚地告诉记者，大家都特别期望说，看到青年演员放弃什么是牺牲，其实你放弃的不是牺牲，而是在得到。“一个专业演员一直演舞台剧，是很幸福的。” 本版稿件采写本报记者任宏伟
|
|
|