三个女人一台戏 《妈妈咪呀》即将登录上海

　　三位和剧中女主角同样年龄的女性主创人员——制作人朱迪·克莱默、编剧凯瑟琳·约翰森和导演菲利达·洛埃德被称为伦敦音乐剧界的黄金组合。在英文原版音乐剧《妈妈咪呀！》即将登陆上海之际，记者日前就该剧幕后三位搭档演出的精彩好戏，走访了该剧导演菲利达·洛埃德。

　　无数次争吵诞生经典

　　导演菲利达·洛埃德表示，她在《妈妈咪呀！》之前导演的都是话剧和歌剧，从未涉足商业音乐剧。针对当时无论是来自业内人士还是朋友的质疑，她坚信自己只要坚持做她了解的内容——如帮助演员去塑造角色和叙述故事，那就问题不大。事实正是如此，在经历无数挫折和争吵之后，《妈妈咪呀！》成功了！目前，它在全球已经拥有2000多万“粉丝”，他们都爱上了故事里的角色、内容以及音乐。在各种成功的光环下，创作者们并没有丧失初衷。“我们所做的是把ABBA脍炙人口的曲目融入新颖、具有生命力的呈现方式中。”菲利达·洛埃德说，“保留着最完整的流行原味来达到好的音乐剧的要求很难，更难的是使这故事动人并趋于完美，而我们做到了。”

　　本土化细节让观众认同

　　《妈妈咪呀！》可谓音乐剧中比较奇特的作品。因为音乐创作在先，而故事创作在后。和别的音乐剧比起来，《妈妈咪呀！》因为随着世界各地的演出有了更多的制作版本。版本之多、票房之好可谓“世界之最”。“观众似乎有一种特殊的感受，便是他们在舞台上找到了自己。”这样一部不走寻常路的作品，究竟如何在世界各地同样得到认同？

　　菲利达·洛埃德表示，《妈妈咪呀》在世界巡演时，每个巡演版本都会有些本土化细节。她给记者举了一例：回忆比尔是如何有魅力时，不同版本的洛西会说：“他堪称完美”（英国），“他是极品男人”（加拿大），“他是澳洲的好男儿”（墨尔本），这些变化让当地观众心领神会。

　　缩短观众与舞台的距离

　　菲利达·洛埃德告诉记者，因地制宜在本土选角曾让剧组成员焦头烂额。幸而她们发现了《妈妈咪呀！》“令人振奋、质朴、风趣，而且要能融为一体”的特质。当大家专注于这三个元素时，争吵就不再发生了。菲利达·洛埃德表示，剧组也努力保留演员自身的特质，“每次我们就像从未做过这出戏一样，尽量不与演员讨论过去的制作，并且坚持由他们自己讲述自己的故事。我们所作的一切都是为了‘缩短距离’——演员与剧本的距离、观众与舞台的距离。”菲利达·洛埃德如是说。

　　本报实习生崔哲苑记者邢晓芳