音乐剧《妈妈咪呀！》走进大学校园引起争议

　　新浪娱乐讯 在北京暑期音乐剧扎堆的市场状况下，以“分享快乐分享爱”为主题的《妈妈咪呀！》欢乐分享系列主题活动，昨晚在北京师范大学启动。著名音乐剧演员、曾在日文版《妈妈咪呀！》中扮演三个父亲之一哈里的中国儿童艺术剧院导演焦刚先生语出惊人，他认为中国音乐剧 20年来没有任何进步，还批评之前引进北京的音乐剧《芝加哥》和《猫》没有选对剧场，因而导致“看芝加哥像在看电视”，“看《猫》找不到月亮”这样的剧场奇观。

　　据悉，为将来音乐剧中文版铺垫市场，《妈妈咪呀！》将以“分享快乐分享爱”为主题，在大学高校、知名书店以及三里屯、后海等酒吧聚集区展开系列活动，还包括高档写字楼巡展等方式，通过各种途径让人们接触和了解音乐剧。

　　《妈妈咪呀！》是今年北京引进的最大的一部音乐剧，也是继《猫》之后，由现代汽车倾情赞助引入中国的最大一部音乐剧。该剧上演8 年来，已经在全球140 多个城市进行演出，吸引了3000 万观众观看。几乎每晚，《妈妈咪呀！》的十个演出团队都会在包括伦敦西区、美国百老汇等世界不同地方演出，而每晚也会有18000 名观众会同时在世界不同角落欣赏到这一精彩音乐剧。

　　北京音乐剧市场不成熟，没有形成正确观演关系

　　焦刚认为，这几年，从制作角度看，很多国内音乐剧制作太急功近利，要么直接盯住票房，要么想拿奖，要么想取得政绩。而且观众没有形成正确的文化消费观念，没有良好的音乐剧市场氛围。中国有钱人越来越多，整体的市场潜力是有的，但是观众没有被培养起来，应该去影响这批有消费能力的人。而且在北京，对待演出，人们有很多侥幸心理，希望通过各种渠道拿到赠票，市场机制还不完善。

　　对于引进的音乐剧价格居高不下，他认为相比较其它演出，音乐剧价格不算太高，与国际规定的价格也相差不多。而且演出商演出周期太短，缺少长线产品，因此没有办法降低成本，只能把成本压力转移给观众，说到底还是音乐剧市场运作机制的问题。

　　焦刚还认为，国内音乐剧演员没有饭碗。他认为母校中央戏剧学院音乐剧班包括孙红雷有很多优秀的音乐剧演员，单个拿出来都是很优秀的，像蔡晓强等音乐剧演员，在日本演音乐剧《猫》，都被认为是全世界最棒的扮演《猫》的演员，在国内却找不到音乐剧的工作。很多优秀的音乐剧演员回国后都只能转行。他还开玩笑说，为了生计，自己会去接一些电影。焦刚在《姨妈的后现代生活》里和赵薇演对手戏，上周还刚刚结束电影《赤壁》的拍摄。

　　焦刚还批评了中国的音乐剧教育，中国估计是世界上音乐剧院系最多的国家，却没有培养出多少有名的音乐剧演员，中央戏剧学院、中央音乐学院、北京舞蹈学院几乎是个大学都有音乐剧系，但是学生接受了教育却没有更多机会走上舞台。

　　大会堂剧场观演效果太差 看《芝加哥》像看电视

　　前几年很多音乐剧如《芝加哥》、《猫》等曾到北京，都搬上人民大会堂演出。但大会堂可以容纳6000 人的座位，在焦刚看来对于观看音乐剧是不适宜的。他认为音乐剧需要互动的，一般认为1200 人的剧场观演效果最佳。当时，《猫》和《芝加哥》在人民大会堂的演出遭到恶评，剧场太大，看《芝加哥》像看电视，《猫》好像隔着八千里看不到月亮，这不是正常的观演关系。相比之下，在观演效果上，《妈妈咪呀！》此次选择保利剧院是合适的。

　　国内音乐剧发展了20 年 其实是没发展

　　交流期间，很多学生对日本的音乐剧市场产生了很大兴趣，有人提出作为作为东方国家的日本，为什么能够流行音乐剧。焦刚认为，因为日本是战败国，日本人是在美国音乐的洪水猛兽中成长起来的。二战后，包括韩国人都是在爵士乐和黑人音乐中熏陶长大的，自然而然地，他们对流行音乐中的翘楚 ABBA 乐队有着特殊的感情。相反，中国走了另外一条道路，在流行音乐与国际接轨方面，出现了一个明显的音乐断层，没有良好的基础。像ABBA 乐队仅次于披头士这样风靡全球的乐队，在中国却没有听众基础。

　　他认为，尽管普遍认为中国音乐剧发展了 20年，但其实这 20 年是没有发展的。日本是1982 年才引进音乐剧，有点像现在的中国，最初《猫》用日语在日本表演，而且是在帐篷里演出的，结果演出后供不应求，至今已经演了20 年。而中国的音乐剧其实刚刚起步，还没有制作中文版的著名音乐剧。

　　最赚钱的是音乐剧不是电影

　　有学生提出音乐剧能不能竞争得过电影，认为音乐剧好几年才出一个精品，是比较危险的行业。焦刚则认为，在国外最赚钱的是音乐剧，不是电影。《泰坦尼克号》电影赚了18 个亿，后来改编成舞台剧，目前还在剧场演，尽管剧场不是太好，但是已经赚了18 个亿，而且还在继续演下去。

　　他认为，音乐剧是区别于电影的一种艺术形式，尽管在表现特技等效果上可能比不上电影手法，没有办法表现电影那种震撼效果。但音乐剧现场的震撼力和冲击力却比电影更真实，更容易让观众进入情绪。

　　国内音乐剧市场出路？要先描红

　　讨论到中国音乐剧的出路，焦刚认为音乐剧是个外来的东西，就像你学毛笔字，之前要先描红，想十年就达到那个程度是不可能的。运作机制、市场环境包括人们对音乐剧的认知，都要一点点地培养。他觉得自己可以做的，就是通过逐渐渗透，影响周围的人，让人们接触音乐剧，认识到音乐剧的魅力。他补充认为其实最好是直接影响最有投资实力和购买能力的那群人，培养起音乐剧的中坚力量。