北京曲剧《正红旗下》即将亮相长安大戏院(图)

《正红旗下》剧照

《正红旗下》剧照

众女眷

众旗人

　　新浪娱乐讯 8月5日、6日晚，由老舍自传体小说改编的北京曲剧《正红旗下》将在长安大戏院演出，这也是2006-2007年度国家舞台艺术精品工程10台剧目评选的首台演出。目前，北京曲剧团正在紧张的进行最后连排。北京市曲剧团团长凌金玉在采访中表示，为了在这次评选中发挥出最好的水平，相比较2004年的首演，这次演出在演员阵容做出了一定的调整，剧本也做出了修改，不管结果如何，都希望能够不留遗憾。作为迄今为止，上演老舍先生作品最多的剧团，《正红旗下》是被北京曲剧团搬上舞台的第七部老舍作品。

　　北京曲剧五十年历史 上演七部老舍作品

　　北京曲剧是北京唯一的地方戏。她的音乐和唱腔以单弦曲牌和北方民歌小调为素材，根据剧情和人物情绪创作而成。唱腔委婉动听、旋律优美、吐字清晰。北京曲剧的台词在普通话的基础上，以北京语言的声、韵、调为准，具有浓郁的京腔京味儿。北京曲剧的表演是贴近生活的现实主义表演。北京曲剧的剧目创作，以清代和近、现代题材为主，适当上演古代和传统题材的剧目。北京曲剧自诞生至今已演出187台剧目，其中《杨乃武与小白菜》、《啼笑因缘》、《骆驼祥子》、《方珍珠》《珍妃泪》、《少年天子》、《烟壶》、《龙须沟》、《茶馆》、《北京人》等剧目为北京曲剧的代表性剧目。《杨乃武与小白菜》、《箭杆河边》、《珍妃泪》被拍摄成戏曲艺术影片。《烟壶》被拍摄成四集戏曲电视剧。

　　北京曲剧诞生于新中国成立后的五十年代初，是由魏喜奎为首的一代老艺术家创立的一个新兴的剧种。最初名为“曲艺剧 ”。1952年人民艺术家老舍先生专为此剧种创作了剧本《柳树井》。剧目公演获得成功后，老舍先生激动地对参加演出的演职员们说：“你们做了一件了不起的事，填补了北京历史上没有地方戏的空白”。他同时建议将“曲艺剧 ”中的“艺”字去掉，就叫曲剧。为了突出地域特色，建议在“曲剧”前面加上“北京”二字，“北京曲剧”由此诞生。

　　北京市曲剧团是迄今为止，上演老舍先生作品最多的剧团，共上演了《柳树井》(1952年)、《骆驼祥子》(1958年)、《方珍珠》(1979年)、《龙须沟》(1996年)、《茶馆》(1998年)、《四世同堂》(2001年)、《正红旗下》(2004年)七部作品。老舍先生文学作品浓郁的“京味”风格，亦是北京曲剧的剧种风格。

　　《正红旗下》改自老舍遗作 2004年北京首演

　　《正红旗下》是老舍先生未完成的一部自传体小说。本剧是根据老舍先生的同名小说和李龙云的同名话剧改编而成。这篇小说是人民艺术家老舍的遗作，是老舍的家族史，也是清末旗人的风俗风情史。该剧自2004年公演以来，演出遍及北京各大剧场及北京大学等各大中院校、农村、工矿。三年来的演出，受到广大观众的好评。2006年12月，在“全国地方戏优秀剧目评比展演”中获二等奖；2007年5月，获“第五届北京文学艺术奖”。

　　本剧采用散点式、人物群像式的结构方法，展现了清末北京旗人的生活状态和心理状态，以老百姓的家常里短、小人物的酸甜苦辣，呈现出一幅波澜壮阔的老北京民俗画卷，展示了中国历史中最屈辱、最腐朽的一页。该剧的语言遵循老舍原小说生活气息浓郁、幽默诙谐的风格，所有人物都是满口“京片子”。

　　剧中独具匠心地运用了群众演员歌队式的串场，将老北京过小年、办洗三、闹新年、庆满月、游春等风俗风情贯穿始终，在极具观赏性中推进剧情。音乐方面，大量采用了“剪靛花”“四板腔”“流水板”“农民乐”等传统的单弦曲牌，充分张显了曲剧音乐的北京地方戏特色。舞美方面，本剧选取了普通家用又极其素雅精致的青花瓷盘作为舞台呈现对象，后衬一对神采飞扬、腾云驾雾的巨龙。很好地揭示了本剧通过普通老百姓的琐碎家事，反映清王朝家国将倾时皇城子民的麻木、觉醒、反抗、悲壮……尤其是最后一幕，主人公为保卫皇城牺牲时，瓷盘的崩裂更给观众无比的震撼与深思。

　　本剧纱幕的运用也极有特色。老舍伏案执笔写作的巨大素描头像，传神地勾勒于纱幕之上，仿佛我们与老舍先生共创作共思绪，又好像老舍先生同我们一起正亲切地观看现代人对其作品的生动演绎。

　　演员方面，不仅有荣获文华奖、国家一级演员孙宁(blog)及卢雪文等老演员成熟深厚的演绎，更有诸如王榆、董汶亮、李永德等一批曲剧大本生、新生代演员颇见功底的精彩表演。李志明/文