《妈妈咪呀》制作人：ABBA歌曲就是最好的戏剧

　　《妈妈咪呀！》是有史以来红得最快的音乐剧，4年内，就推出了9个非英语的演出版本。目前，全球票房已突破20亿美元。它的成功要归功于制作人朱迪·克蕾默。她打破了传统音乐剧的创作顺序，而是先有音乐，后有故事；她一手搭起创作班底，为《妈妈咪呀！》出书、拍电影，在各国制作当地版。7月6日起，《妈妈咪呀！》将在上海大剧院演出32场。演出前，朱迪接受了本报专访。

　　朱迪·克蕾默至今还清晰地记得8年前《妈妈咪呀！》全球首演开场前那一幕。

　　那是1999年4月6日，伦敦西区，作为制作人的朱迪和ABBA乐队的本尼约定，无论演出成功与否，都要互相说：“我早就说嘛。”虽然朱迪对自己这部耗时10年的作品信心满满，但本尼却不抱希望，他以为，《妈妈咪呀！》会像他们之前合作的《象棋》一样失败。

　　然而本尼错了，这部以ABBA乐队上世纪70和80年代风靡全球的歌曲为蓝本的音乐剧征服了观众。

　　当整个剧场的观众都起身在过道上跳舞的时候，本尼对朱迪说：“你可以说那句话了。”他们成功了。当时英国的评论说：“有了《妈妈咪呀！》，抗抑郁药就没销路了！”

　　在专访中，朱迪·克蕾默向本报记者描述了《妈妈咪呀！》在欧洲的影响力：“一些上世纪七八十年代的观众知道ABBA，而十几、二十岁的欧洲人听到ABBA的音乐，就会说：‘噢，是《妈妈咪呀！》。’”

　　三个女人一台戏

　　“三个女人一台戏”，《妈妈咪呀！》写的是三个女人的故事，而它的制作团队也是三个女性。22年前，朱迪制作BA解散后的第一部音乐剧—《象棋》。这部戏没有引起关注，但朱迪却产生了一个大胆设想：能不能用ABBA的音乐做一部原创音乐剧？

　　“我想做一个全新的和令人激动的故事。这不是向谁表达敬意的剧目，也不是讲述ABBA故事的剧目，而是一部真正的原创音乐剧。”她把这个想法告诉了比约和本尼。比约和本尼不置可否，但至少没有一口回绝。于是朱迪满世界找人，首先，她需要一个编剧。剧作家凯瑟琳·约翰逊在日记里写下了她加盟《妈妈咪呀！》的过程：“1997年1月3日，接到我可爱的经纪人巴什的电话。他问我是否愿意写作一部ABBA的音乐剧，我抬起头回答：‘好的！’接着给那个满脑子想法的制作人朱迪打电话。她告诉我，这是一部全新的音乐剧：‘发生在当代，是一部讽刺的、浪漫的喜剧。’她边说，我边记。”而导演菲丽达·洛埃德则是无意中闯进朱迪视野的。“菲丽达的背景非常正统，她以前是做传统戏剧和歌剧的。她的秘密武器是她那像马提尼酒一样后劲十足的智慧。我向她提了一下，没想到她立刻就答应了。”

　　就这样，朱迪拉起了一支“娘子军”。

　　讲述每个人自己的故事

　　在反复听了ABBA的音乐后，凯瑟琳发现ABBA的歌曲有戏剧性—早期的歌曲纯真、简单，富有青春气息，后期的歌曲变得成熟、富于思考。于是，凯瑟琳想出一个故事框架：一个关于两代女人的故事。

　　这个思路得到了朱迪的肯定，她们定了故事的主线：《妈妈咪呀！》发生在一个希腊小岛上，少女苏菲在婚礼前夜，为了找到自己的生身父亲，邀请母亲的三个前男友来到小岛，于是展开一段寻找身份的历程。

　　如何让这个戏更加吸引人？如何挑选演员？在不停地争执之后，三个女人达成统一：令人振奋、质朴、风趣，而且三者要能融为一体。“我们专注于挑选具有这三个元素的演员。”导演菲丽达说，“当我们找到之后，再去挖掘她的特质。我们鼓励有法国和意大利血统的人说他们自己的语言。马克还为他们换了服装，让他们看起来像是同一群人。安东尼变化了舞蹈，发掘出杂技、形体艺术和芭蕾舞的元素。每次巡演前排练，我们尽量不与演员讨论过去的制作，并且坚持一个观点—由他们自己讲述自己的故事。”

　　“《妈妈咪呀！》的成功之处就在于，每一个观众都能在舞台上找到属于自己的角色，无论是妈妈、妈妈的朋友、女儿还是女儿的朋友。”朱迪把自己和剧中的人物联系起来：“我们发现舞台上的三个女性角色就是凯瑟琳、菲丽达和我，我们可以在舞台上看到自己的影子。”

　　B=外滩画报

　　J=朱迪·克蕾默(Judy Craymer)

　　B：《妈妈咪呀！》有一个策略：“根据不同的国家推出不同的版本”。这次中国演出，作了哪些针对中国的改动？

　　J：来上海演出的是《妈妈咪呀！》国际巡演团，是原汁原味的版本。而《妈妈咪呀！》的本地版会在当地创立团队，所有的演员、技术人员甚至管理层都来自当地。我希望有一天能把《妈妈咪呀！》做成中文版。

　　B：在制作《妈妈咪呀！》之前，你曾参与过《猫》的制作，为什么离开当时的创作团队呢？是因为想担任独立的制作？

　　J：1981年，我在伦敦原版的《猫》中担任舞台经理，那时，我只是另一个西区音乐剧大制作中的小角色。后来我加入著名音乐剧词作者蒂姆·莱斯(TimRice)的制作公司，担任执行制作人，与词曲作者本尼·安德森和比约·乌尔法厄斯相识，并合作制作了ABBA解散后的第一部剧目——《象棋》。《象棋》没能取得预期的成功，后来我转向了电影和电视，并说服了比约和本尼参与制作《妈妈咪呀！》。

　　B：在排《妈妈咪呀！》之前，ABBA的音乐已经被人们所熟悉，用这样一个已经成功的音乐作为音乐剧的核心，一定会遇到更挑剔的眼光。创作时，有没有遇到一些挑战？

　　J：剧中的歌曲全部是ABBA在上世纪70年代和80年代创作的流行单曲。这些歌曲曾经风靡世界，成为歌厅、舞厅尤其是年轻人嘴上哼着的曲调，但要把一首首独立的流行歌曲改编成音乐剧，是极其困难的。可世界就是这样奇妙，ABBA的歌曲包含了强烈的戏剧性。本尼和比约的心情是十分复杂的，他们一方面害怕这出戏会让他们在公众面前树立的良好形象受损，另一方面，多年艺术圈的经验也告诉他们，不要轻易说No，因为谁也无法保证一个艺术作品是否能获得成功，影响它的因素实在太多了。

　　B：你认为舞台剧在媒体丰富的今天为什么还有这么多观众，它最大的优势在哪里？

　　J：如今，在伦敦西区和百老汇，音乐剧或舞台剧都已被高度商业化了，成为和电视电影一样的大众娱乐。在1960年代的美国，在摇滚和电视出现之前，音乐剧是最受欢迎的娱乐形式。不仅如此，和其他艺术形式相比，音乐剧的内容更多样，它包括歌唱、舞蹈和具有真实体验的现场表演，但无论如何，最重要的还是音乐剧的故事吸引观众。

　　B：电影《妈妈咪呀！》如今进行到什么阶段了？

　　J：准备工作已基本完成，定于今年暑期开拍，班底保留音乐剧的原班人马。相信我们三人之间的默契以及对故事的熟悉，让我们做起电影来，会同样得心应手。同时，《妈妈咪呀！》还吸引了汤姆·汉克斯的兴趣，他和Playtone制片公司将作为联合制作人投资电影版的摄制。电影的剧本会忠实于原作，并将汲取音乐剧的精华，把最重头、观众最喜爱的ABBA音乐及舞蹈原封不动地呈现。文/刘牧洋 整理/吉慧琴