两岸三地演员舞台pk 打造《暗恋》经典品牌(图)
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新浪娱乐讯 《暗恋桃花源(blog)》再次登陆北京！汇聚两岸三地演员共同登场！这一消息自宣布起就引起了“暗恋迷”们和戏剧专业人士的关注。8月21日，该剧在首都剧场(blog)再次“首演”，在炙热的夏末让话剧热潮再次升温。
两岸三地联演展示“明星话剧”
此次的暗恋在演出安排上大做文章，共分为三大版本：两岸三地联演版、香港版、大陆版。演员除了去年直接引起该剧风靡大陆的“五星”(黄磊、袁泉(blog)、喻恩泰、何炅(blog)、谢娜(听歌,blog))之外，更有香港、台湾的知名话剧演员前来参演。潘灿良、苏玉华、辛伟强、冯蔚衡、高翰文等实力派演员的加盟，加上赖升川之女赖梵云的登台表演，让这部“新版”《暗恋桃花源》更增添了诱人色彩。
导演处理不变，流行话题巧妙搞笑
21日晚，两岸三地联演版正式拉开了大幕，剧中的《暗恋》部分由大陆版演员扮演，《桃花源》由香港版演员扮演，导演是凭借该剧在两岸三地成名的赖声川(blog)。在导演处理上，赖声川没有做更多的改动，依然保持着该剧的原貌，只是在细小舞台调度上，让演员根据个人情况有些许调整，整体风貌完全不变。《暗恋桃花源》也根据时下流行的戏剧模式，把一些当前时髦的词语加入了戏中，如“奥运倒计时”“快男评委”“单双号出车”等，这些搞笑的噱头在运用上比其他一些话剧更为巧妙，没有刻意的痕迹，“抖包袱”的节奏也恰到好处，着实让观众笑了一把。
舞台拼演技，粤语演员不让国语明星
此次的演出，卖点就在“两岸三地联演”上，在导演处理并没有改变时，演员的演技比拼就成了最大的看点。香港演员由于普通话无法胜任演出，只能用粤语替代，而剧情也有了相应小变动——《桃花源》变成了从香港来大陆演出的剧组。在两个剧组之间交流演戏时，香港演员坚持用普通话，但当表演《桃花源》时，则采用粤语。粤语在北京观众听起来会有一定的障碍，特别是一些语速快的表演片段，观众往往只能通过字幕翻译来明白台词内容。但虽然存在这种困难，香港演员的表演却丝毫不在大陆演员之下！三位《桃花源》的演员表演热情真挚、没有多余的卖弄，没有刻意地去耍宝，在喜剧表演中更努力掌握分寸感，通过他们有机的表演让观众消除了语言上的障碍，博得了热烈掌声。
与香港演员的《桃花源》相比，同为联演的大陆版《桃花源》则显得更加传统，一板一眼的表演颇具规范，少了些灵活，多了些老练。黄磊与袁泉经过了几轮演出的磨练后，对人物的刻画更加深入，所塑造的形象也趋于成熟。尤其是最后“江滨柳云之凡重逢”一场戏，二人的表演交流比去年有了明显提高，观众们的掌声是对他们最大的认可。
赖声川之女赖梵云的表演是可圈可点，在当晚演出中，虽然只扮演了护士的角色，却在于黄磊的对手戏中显示出了自身的灵性。短短几段戏便博得了观众的好感，甚至有些“抢”黄磊的风头。据悉在未来的演出中，她将继续扮演春花，和谢娜一较高下。
评论：
《暗恋桃花源》从一部台湾知名话剧，经历了20多年的风雨，终于正(blog)式在大陆登场。凭借着赖声川的名气以及影视明星的加盟，以及一系列的宣传报道，使该剧成为了超出于一般话剧意义上的“品牌话剧”。虽然该剧在大陆的演出被很多业内人士称为“明星话剧”，并存在表演上的争议，但无可否认这部戏剧本和导演构思的优秀。
该剧从名气上、内容上、导演上、明星上等多方面去吸引观众买票观看，可以算是商业戏剧最成功运作的案例之一。从“五星”阵容到现在的“两岸三地”，同样一部戏的内容，同样的没有变化的导演处理，却让观众们不断产生出好奇心态，纷纷踊跃进场。之前看过的观众希望看到新鲜的演出，没看过的观众也被铺天盖地的宣传所打动，再加上明星红地毯、专家座谈、加盟会员等系列活动的展开，《暗恋桃花源》如此火爆也是情理之中的！只不过也有观众提出疑问：“赖声川还将继续‘暗恋’多久才会排新戏？究竟是赖声川成就了《暗恋桃花源》，还是《暗恋桃花源》成就了赖声川？” 杨申/文 郑福德/图
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