潘灿良与苏玉华搭档 港版“暗恋”彰显原著光彩
上周，海峡两岸暨香港版《暗恋桃花源(blog)》在京首演时，观众就被香港话剧团的“桃花源”所震惊；而周末香港版《暗恋桃花源》的亮相，潘灿良与苏玉华这对情侣搭档却用他们动人的表演再度震撼了观众。香港话剧团的精彩演绎令具有20年历史的《暗恋桃花源》熠熠生辉，令它真正凸显了名剧的光彩。
内地版 有偶像剧味道
香港版 却是波涛汹涌
演出仅仅开场15分钟，很多观众便已是热泪盈眶，潘灿良与苏玉华轻而易举地将观众们带回了一个战火纷飞、生离死别的悲壮年代。看过内地版“暗恋”的人，大都将扮演江滨柳与云之凡的黄磊、袁泉(blog)看作两个偶像派演员，他们的“暗恋”也颇有几分唯美的偶像剧的味道。然而，港版“暗恋”却是波涛汹涌。
潘灿良与苏玉华也是白衣上场，苏玉华那两条乌黑的发辫也与内地版中云之凡的形象别无二致。由于他们两人在生活中便是相恋13年的恋人，到了舞台上，他们将情侣间的趣味演绎得越发生动。尤其在江滨柳给云之凡送上情书时，情侣间极其自然的玩笑与嗔怪让观众确信，他们就是这对半个世纪前的情侣。
观众：苏玉华超越了林青霞版
但是，潘灿良与苏玉华并没有将表演简单地停留在恋人惺惺相惜的层面上。在说起自己饱受摧残的东北老家时，潘灿良扮演的江滨柳义愤填膺，满眼都是悲愤的泪水，而此时苏玉华扮演的云之凡也卸下温柔，忽然异常坚定地鼓励恋人：一个新中国就要来到了。两人从浪漫情怀到国恨家仇的巨大转变，顿时让观众眼前浮现出一个动荡的年代，也让江滨柳与云之凡身上带上了“新青年”的味道。在苏玉华的演绎下，云之凡这朵白色的山茶花摆脱了娇弱的形象，而成为一朵美得坚强惨烈的山茶花。难怪导演赖声川评价说，苏玉华扮演的云之凡是最接近林青霞表演的云之凡。现场有观众评价说，苏玉华表演的自然真切甚至让她超越了昔日的林青霞。
正是这精彩的15分钟，为港版《暗恋桃花源》定下了基调。而内地观众也第一次深刻体会到了赖声川导演的真正用意：“暗恋”并不是一个简单的爱情故事，它所展现的是两岸分离的巨大痛苦。
信报记者 王菲／文 孙京龙／摄
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21人撑起香港话剧团
在香港，话剧是“金饭碗”，影视是“瓷饭碗”
此次《暗恋桃花源》是香港话剧团第二次进京演出，去年他们带来的话剧《倾城之恋》(blog)也曾经引起过不小的轰动。记者了解到，今年是香港话剧团建团30周年的大庆。在香港，话剧演员很少会出去拍影视作品，影视与话剧的界限区分得十分清楚。
香港话剧团行政总监陈健彬先生告诉记者说，香港话剧团目前有21名演员，他们都是常年活跃在舞台之上，很多演员之间甚至已经磨合了20多年。别看演员少，香港话剧团却很是高产，每年要在剧场里进行140多场演出，此外还要进行240多场社区、学校的普及性演出。演员们往往是一天演三场戏。在如此高强度的演出节奏下，香港话剧团却一直坚持排练新的话剧作品，剧团平均每6个星期就要推出一部新的作品。这21名演员可谓人尽其用，每个演员都能在舞台上接受各种各样的训练和挑战，不会出现“无戏可演”的情况，也没有演员撇下剧组跑出去拍影视。
记者了解到，在香港，话剧是个“金饭碗”，而拍影视却是个“瓷饭碗”。“影视给的报酬固然很高，”陈健彬先生说，“但也只有少数的大明星才能做到片约不断。一般的演员很可能接完一部戏后就无戏可拍了。”目前，香港话剧团中的新人月收入大约是1.5万港币，成熟演员的月薪则可以达到3.5万港币。收入稳定，又可以天天演戏，话剧团的工作着实令人艳羡。
2001年，香港话剧团从政府机构转为公司，为的是进一步提高艺术自由度。目前剧团70%的资金仍然来自政府拨款，每年有2600万港币。余下的30%资金则来自票房收入和社会捐款。
信报记者 王菲
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