杨婷演《这一夜，Women说相声》 展示理性沉默

　　【赖声川(blog)评价】

　　杨婷是当之无愧的“小剧场天后”。早在2002年，我们就在《他没有两个老婆》中有过很好的合作。

　　【记者提问】

　　记者：与台湾同行合作，是否有感觉隔膜的地方？

　　杨婷：我们合作的过程非常温暖，在一起非常开心，我并没有感觉是在与台湾人合作，感觉跟自己家里人一样。我们排练的时候，有时候阿雅(听歌,blog)不在，方芳老师就说阿雅的台词，帮我对戏。而且，方芳老师还会帮助我们，在说话、表演的时候，找到那些精准的“点”，加入很多小细节，让表演更丰富，更精彩。创作的过程有时候很痛苦，有时候是痛并快乐着，这次的合作是完全快乐着。

　　记者：你已经担任过多部话剧的导演，这次重新回到演员的位置上，会不会有什么不适应？如何做好心理转换的？

　　杨婷：呵呵，确实挺难的，三年多没站在舞台上了。从导演做回演员，最大的感触就是，比以前更理智了，当然对演员来说，这可能不是件好事。演员是比较感性的工作，而我现在站在舞台上则感觉有点束手束脚，会忍不住分神去关注导演的舞台呈现、音乐理念那些跟自己不相干的东西。所以我现在正在努力找回以前在舞台上做演员的感觉。

　　记者：这是一部相声剧，作为一个女人来说相声，你有什么感触？

　　杨婷：我本人也非常喜欢相声。在这个剧里，方芳老师担当的是“逗哏”的角色，我和阿雅则是 “捧哏”的角色。身在这个位置上，如果一个男演员表演，别人评价说他“贫”，那可能是褒意，但一个女演员如果也被别人评价说“贫”，则带点贬意了。所以我要做的就是寻找一个合适的分寸感，把握好尺度，尽量做到恰到好处。

　　记者：这部戏讨论了女人生活中的诸多话题，排戏的过程中，哪个方面对您的内心产生触动？

　　杨婷：其实我是个特女权的人，女性在我心目中的地位一直非常崇高，并不只是因为我自己也是女性的原因。我觉得女人的特质就像是竹子，弹性非常大。女性前进的每一步都非常沉重，到今天可能略微轻松了一点，但还是要沉重地走下去。所以，我觉得赖声川导演的这部 《这一夜，Women说相声》非常有深度，它表达了我一直想表达但没有表达出来的东西。它可以概括为 “笑中含泪，泪中带笑”，我觉得这是戏剧的最高境界。

　　【记者印象】

　　在发布会现场，杨婷算是比较沉默的一个，安静地坐在那里，让你难以把她跟 “小剧场话剧天后”的头衔挂上钩。别人回答问题的时候，她安静地看着、听着，或者玩弄自己的手指甲，与一旁活泼的阿雅形成鲜明的对比。记者提问的时候，她言简意赅，寥寥数语就打发掉了。制作人列举她的 “光辉履历”时，她甚至羞涩地红了脸。不过，真正坐下来深谈，你便可以感受她内心的理性，也正是因为这份理性，才让她可以在导演和演员两种身份之间，只有游走。

　　【人物背景】

　　毕业于中央戏剧学院表演系。曾演过《恋爱的犀牛》、《臭虫》、《盗版浮士德》等。2005年起，她开始转行当戏剧导演，曾先后推出 《圣井》、《切·格瓦拉》、《大大大明星》(blog)等多部舞台剧，成为中国戏剧界少有的表演、导演俱佳的女性创作人才。