马林斯基剧院基洛夫交响乐团简介

　　俄罗斯众多的管弦乐团无一能与拥有光荣历史的马林斯基剧院基洛夫交响乐团媲美。后者的前身是小型宫廷教堂乐队，后来从皇家宫廷管弦乐团成长为独立的俄罗斯皇家歌剧院管弦乐团。历经一个世纪之久，在充分吸收西方音乐经验的基础上诞生了一支纯粹的俄罗斯交响乐团。俄罗斯音乐家深受欧洲音乐大师的教诲，这些大师有--弗朗西斯科-阿拉里亚、温琴佐 -曼弗雷蒂尼、尼尔达萨雷-加卢皮、托马索-特拉埃塔、乔万尼-帕伊谢罗、朱塞佩-萨蒂、多梅尼科-奇马洛萨、文森特 -马丁尼-索勒。值得一提的是，当时这支管弦乐团的成员大部分为俄罗斯音乐家，自那时起把外国音乐家的经验运用于自身，俄罗斯的音乐文化已日臻成熟发达，直至二十世纪，这些外国音乐家为俄罗斯音乐的发展做出非凡的贡献。意大利作曲家和指挥家卡特里诺-卡沃斯,将俄罗斯当作自己的第二故乡,把他四十年(1799-1840)的音乐生涯贡献给了俄罗斯戏剧事业。卡沃斯的名字与管弦乐团的第一个黄金时代联系在一起，他为创建民族性的俄罗斯歌剧院做了大量奠基工作，并将米哈依尔-格林卡的《为沙皇献身》搬上舞台，俄罗斯文化深深受惠于他---这部作品被公认为俄罗斯音乐史上民族乐派歌剧的起点，马林斯基管弦乐团的历史大体上与俄罗斯音乐史存在不可分割的联系。无人可以否认，俄罗斯歌剧和芭蕾正是诞生在 “俄罗斯皇家歌剧院”的舞台上，格林卡和达尔格梅日斯基，谢洛夫和穆索尔斯基，柴科夫斯基和里姆斯基-科萨科夫的歌剧都是在这里被第一次搬上舞台，也是在这里的舞台上，最初以柴科夫斯基和格拉祖诺夫，后以普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的作品为代表的、独创的俄罗斯交响芭蕾音乐赢得了世界性的声誉。

　　如果没有俄罗斯北部首府的音乐精英-皇家剧院的音乐件家的贡献，同样无法想象俄罗斯交响乐的发展。十九世纪最优秀的俄罗斯指挥爱德华-涅普拉夫尼科担任马林斯基剧院的首席指挥，并由他负责由俄罗斯音乐协会主办的交响音乐会。马林斯基歌剧院及其管弦乐团的第二个黄金时代与涅普拉夫尼科漫长的音乐生涯紧密相联。这一时期，俄罗斯艺术急剧发展，并与西欧艺术相互影响，亲临马林斯基指挥的著名艺术家无一不注意到俄罗斯音乐文化的高水准。他们中有一些极富声望的作曲家，及当时最重要的指挥家，同时一流的器乐演奏家也做出了创造性的贡献。

　　瓦莱里-捷杰耶夫恰值“后改革”时期来到剧院，他受命担任马林斯基歌剧院和管弦乐团的艺术总监。瓦莱里代表了一种新型的指挥家-集无穷的艺术才赋，广泛的创造活动和令人难以置信的管理才干于一身。略略数年，音乐智慧和他的演出团体经过巨大努力，已深刻的改变了剧院的艺术方针。从马林斯基的节目单

　　中消失已久的作品---里姆斯基-科萨科夫的《隐城基捷日的故事》、理夏-施特劳斯的《莎乐美》、莫扎特的《魔笛》、斯特拉文斯基的《夜莺》重归醒目的位置；并增添了新的曲目：普罗科菲耶夫的《狂暴的天使》《赌徒》、瓦格纳的《帕戏法尔》、肖斯塔科维奇的《卡捷琳娜-伊兹迈洛娃》。上演的剧目风格拓宽，要求乐团臻至新的专业水准，除此之外,戏剧演出任务与日渐增多的交响音乐会结成一个整体.马林斯基剧院"逍遥音乐会"的电视转播至今仍栩栩如生保留在人们的记忆当中.毫无疑问,马林斯基剧院基洛夫交响乐团正逐步赢得世界最优秀的交响乐团之一的声誉.

　　瓦莱里-捷杰耶夫简介

　　瓦莱里-捷杰耶夫，圣彼得堡马林斯基剧院首席指挥，艺术总监，鹿特丹爱乐乐团首席指挥。

　　他1996—1997年演出季的头几场演出包括在萨尔斯堡音乐节推出的《鲍里斯-戈东诺夫》，指挥维也纳爱乐乐团、伦敦爱乐乐团和指挥新以色列歌剧院上演基洛夫版肖斯塔科维奇的《姆钦斯克县的麦克白夫人》。在科文特花园歌剧院它指挥了《罗恩格林》，与鹿特丹爱乐乐团在伦敦为BBC制作节目并参加雅典艺术节。他还指挥荷兰广播爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团以及圣西西里乐团，后者为纪念瓦莱里-捷杰耶夫指挥该团和基洛夫歌剧院联袂演出两周年而举办了艺术节。他率领基洛夫交响乐团在伦敦演出，又率基洛夫歌剧团在日本演出《卡门》和《姆钦斯克县的麦克白夫人》。

　　捷杰耶夫生于莫斯科，在列宁格勒音乐学院学习指挥，师从伊里亚-穆辛。23岁时，它在柏林卡拉扬国际指挥比赛中获胜。他在基洛夫歌剧院的首场演出是指挥歌剧《战争与和平》，后来它成为尤里-特米尔卡诺夫的助理指挥，并在198 8年被任命为歌剧艺术总监。他曾与前苏联的所有主要乐团合作并连续四年任亚美尼亚国立交响乐团的首席指挥。

　　捷杰耶夫在洛杉矶交响乐团、纽约爱乐乐团、明尼苏达交响乐团、旧金山交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、英国皇家爱乐乐团、罗马圣西西里乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团和柏林爱乐乐团任客座指挥。

　　1991年，他首次在美国歌剧舞台上出现，他在旧金山歌剧院推出的剧目是新版《战争与和平》。1994年他率基洛夫院重返美国，带去的剧目是《火天使》，并于普拉西多-多明戈联袂演出新版《埃罗底阿德》。1992年，他首次在慕尼黑露面，带去了新版的《鲍里斯-戈东诺夫》。他在1993年为伦敦科文特花园歌剧院带去了新版《叶甫根尼-奥涅金》。而在1994年，他又为美国大都会歌剧院带去了有多明戈加盟演出的新版《奥赛罗》。

　　捷杰耶夫是每年一度在圣彼得堡举办的”白夜之星艺术节艺术”的艺术总监，马林斯基剧院和国际著名艺术家们在艺术节上表演歌剧、芭蕾舞、交响音乐会、合唱音乐会。本演出季的艺术节上推出了《赌徒》、《姆钦斯克县的麦克白夫人》、《玛泽帕》和《卡门》。他也是分栏米克林国际艺术节的艺术总监和创始人。鹿特丹爱乐乐团捷杰耶夫艺术节则始于1996 年9月。

　　他是伦敦马林斯基——基洛夫系列演出的艺术总监，这一系列的特点是由一批与基洛夫剧院有关的艺术家演出俄国大师的代表作以及与圣彼得堡有历史性

　　联系的西方作曲家的作品。1993年，捷杰耶夫以在皇家艾伯特大厅上演柴科夫斯基的《约兰达》开始了这个系列演出，随后他又与皇家艾月乐团演出了里姆斯基—科萨克夫的《不朽的卡什切伊》和《亚历山大- 涅夫斯基》。

　　1994年，基洛夫歌剧院在巴黎爱丽舍剧院进行了为期三周的演出，剧目包括《霍万兴那》(穆索尔斯基)、《隐城基捷日的故事》和《萨特阔》(里姆斯基—科萨克夫)。剧院在伦敦巴比坎剧院演出的《基捷夫》歌剧音乐会被称为这一演出季的顶峰。1995年10月，基洛夫歌剧院在皇家艾尔伯特歌剧院演出了歌剧音乐会《伊戈尔大公》，查尔斯王子出席了演出。

　　在1995—1996年演出季，捷杰耶夫指挥旧金山歌剧院与基洛夫歌剧院联合演出格林卡的《鲁斯兰和柳德米拉》，它还指挥大都会歌剧院演出了新版《黑桃皇后》。他以指挥基洛夫歌剧院参与制作的新版普罗科菲耶夫的《赌徒》而开始了与斯卡拉歌剧院的合作。他还与NHK交响乐团在东京联袂演出。他指挥了阿姆斯特丹皇家音乐厅交响乐团、纽约爱乐乐团、圣西西里交响乐团以及荷兰广播爱乐乐团。除与基洛夫歌剧院和交响乐团在圣彼得堡演出外，他还率团在日本、以色列以及欧洲巡演。在欧洲最著名的演出是他率团重返爱丽舍剧院，推出了原版《命运的力量》歌剧音乐会以及割据《伊戈尔大公》和《赌徒》。基洛夫交响乐团和合唱团在1996年夏季首次在美国的巡回演出是首届林肯中心国际艺术节的开场节目，他们还在好莱坞圆形剧场举行的坦戈伍德艺术节演出。

　　瓦莱里-捷尔基耶夫获得过的国际性荣誉包括他在1994年当选为伦敦古典音乐奖项中“本年度最佳音乐家”和“ 本年度最佳指挥家”；1996年，《美国音乐杂志》评选他为“本年度最佳指挥家”。

　　菲力普古典音乐公司独家为瓦莱里.捷尔基耶夫录制音乐制品。他与基洛夫录制的唱盘包括全场芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》和《睡美人》、拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》、肖斯塔科维奇《第八交响曲》、名为《白夜》的现场演出唱盘、与蒂米特里.赫沃罗索夫斯基联合录制的穆索尔斯基的《死亡歌舞》、《鲁斯兰和柳德米拉》、《伊戈尔大公》和《约兰达》。此外，《霍万兴那》、《黑桃皇后》、《萨特沃》、《战胜与和平》和《火天使》的音像制品也已经发行。《唱片》杂志将《火天使》评为1996年最佳歌剧唱盘.

　　他与伦敦爱乐乐团录制了穆索尔斯基和柴科夫斯基的音乐作品,与鹿特丹爱乐乐团录制了鲍罗丁第一、第二交响曲和赫沃罗索夫斯基的作品.在1997年发行的唱盘包括：《命运的力量》、《普斯科夫的女郎》，他与亚力山大.托拉泽和基洛夫交响乐团合作录制了普罗科菲耶夫的全部钢琴协奏曲。